“Il est surprenant de considérer les œuvres d’art qui ont laissé un mouvement politique à Reina Sofia”

Le commissaire de l’échantillon, Alfonso de la Torreil se rassemble au cinquième étage du cyber bâtiment une demi-centaine d’œuvres de ses Plus de sept décennies de carrière: peintures, collages et reliefs sculpturaux, la majeure partie de la collection de l’artiste et trois prêts très proéminents de la reine Sofia. En outre, des documents, tels que le manifeste de Groupe El PasoThat Canogar a fondé avec des noms tels que Luis Feito, Martín Chirino, Antonio Saura, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera … tout a permis à “une Espagne inscriptive de regarder le monde moderne”. De La Torre commente que le cœur de la vie de Canagar “vit près d’ici”: l’étude de Vázquez Díaz, où il a appris le métier; la Biosca Gallery, qui a célébré la dernière exposition d’El Paso; La bibliothèque nationale, où Canogar a exposé à côté de Pollock …

La tournée, qui commence par la nature, une constante dans son travail, aborde les années d’El Paso, les abstractions des années 80, le réalisme comme une réflexion de deuil sur la condition humaine et son admiration pour Klee et regardé. Le 17 mai, Rafael Canagar aura 90 ans. Qui le dirait, voyant sa lucidité et sa forme physique enviable. Continuez à travailler quotidiennement, quelque chose qui fait religieusement les 75 dernières années cohérence et honnêtetémarque de maison.

– «Je suis vieux; Je suis très vieux, j’ai de nombreuses années », déplore Canagar.

–Eh bien, cachez-le très bien, c’est un faux.

– Une galeriste de Valence qui avait exposé certaines de mes œuvres m’a dit qu’un étranger est entré dans la galerie et a demandé s’ils venaient d’un très jeune artiste. J’ai aimé l’entendre.

–Aux portes des années 90, l’illusion et le désir sont-ils intacts?

—Enfíque, je peux travailler comme toujours, donc il n’y a eu aucun changement dans la compréhension de la vie et du travail. Je n’ai jamais voulu acader mon travail. Nous avons toujours eu cela comme début des jeunes avant-gardistes. Il y a une partie intuitive, lorsque vous recherchez, elle a une force énorme. Une fois que je domine une période, qui dure généralement dix ou douze ans, je dois changer. Je suis ravi de faire cette exposition dans un bel espace, un endroit emblématique à Madrid. Pour moi, c’est un cadeau.

Malgré le silence institutionnel Madrid au cours de ces 25 dernières années, Canogar n’a pas cessé d’exposer dans les galeries espagnoles et étrangères, dans les centres internationaux et dans des échantillons collectifs. Il participera à One à Opera Gallery of Madrid avec des artistes espagnols du XXe siècle, qui ouvrira le 6 mars. Et l’année dernière, l’espace de Canagar à Roca Tarpeya (Toledo) a ouvert ses portes, avec De La Torre également comme commissaire. Selon Canogar, “la course n’est pas l’objectif d’un artiste, mais le chemin”. Et il cite Cavafis, qui dans son poème «Itaca» dit: “Lorsque vous faites votre voyage en Itaca / demande que la route soit longue, / pleine d’aventures, pleine d’expériences.”

–Ce «oubli» institutionnel de Madrid, à quoi l’attribue-t-il?

“C’est comme le pays, nous devons l’accepter avec ses nombreux défauts.” Avec le précédent directeur de Reina Sofía [Manuel Borja-Villel] Peu d’attention à l’art espagnol était payée. Des œuvres dans des salles permanentes pour en transporter d’autres qui n’étaient pas vraiment des œuvres d’art ont été prises à un moment donné. C’étaient des manifestations d’un mouvement politique. Il était assez surprenant de considérer les œuvres d’art que les ordures qu’ils pouvaient laisser.

–Et frustrant?

“Oui, très frustrant.” Ce pays traverse un moment très compliqué. J’ai dit à un moment donné que je me sens parfois étrange. Je sais que nous sommes dans un bon moment d’aide à la société, d’un niveau économique important, mais c’est aussi une société très agressive et très difficile.

–Pensez-vous que l’art de sa génération en Espagne a «maltraité»?

– Oui, l’art espagnol, dans les institutions publiques, avec Reina Sofia comme une vitrine maximale de l’œuvre des artistes espagnols, a vraiment été absente. Je ne pense pas que ce soit un abus, des positions socio-politiques plutôt déterminées.

–Et quand la politique entre dans l’art et les musées, mauvaise matière, non?

“C’est formidable.” Maintenant, je pense que le ministère de la Culture est dans d’autres choses. J’espère que ça passe. Mais ce qui se passe également au Congrès, c’est un échantillon de la période de difficultés que nous avons.

–Alfonso de la Torre parle de la peinture quotidienne est pour vous en tant que salut. Êtes-vous d’accord?

“Eh bien, oui.” L’aventure de l’art a un sens pour ma vie. Il y a eu une évolution longue et complexe dans mon travail. C’est comme un collier, dans lequel un compte est l’informalisme, un autre réalisme, un autre le retour à l’abstraction … il y a un fil conducteur: la recherche d’essentiités. Communiquer aux autres donne un sens à ma vie en tant qu’artiste. Je dois dire que j’ai eu de la fortune. J’ai eu la reconnaissance très bientôt. Dans la mesure où nous étions conscients que le voyage du désert nous a touchés, que nous n’allions pas vendre. Mais un ou deux ans plus tard, j’ai commencé à tout vendre. De nombreuses images qui sont dans cette exposition ont été achetées sur le marché. Je les ai vendus et quand j’ai pu récupérer certains d’entre eux. J’ai documenté environ 4 000 peintures, ce qui n’est pas beaucoup. J’ai peint relativement peu.

–Vous êtes très reconnu en dehors de l’Espagne, où vous exposez habituellement. Il semble qu’il nous soit difficile de reconnaître notre propre talent.

– Une autre caractéristique de l’Espagne est que nous avons, en quelque sorte, un certain complexe, que c’est peut-être un reste de la légende noire que nous avons cru. Et c’est un problème.