Il était attiré par la musique – il n’a célébré le succès que tard dans sa vie

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) était un compositeur, violoncelliste et théoricien de la musique français de la période baroque. Il est considéré comme le « Bach » ou le « Beethoven » de la France. Ici de son Opéra-ballet Les Indes Galantes la pièce Les Sauvages.

L’ensemble baroque joue Les Arts Florissants réalisé par William Christie et Paul Agnew. Le concert a été enregistré dans la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris. Les solistes sont Sandrine Piau (Soprano), Léa Désandre (mezzo-soprano), Christophe Dumaux (Contre-ténor), Marcel Beekman (Ténor), Marc Mauillon (baryton) et Lisandro Abadie (Basse).

Jean-Philippe Rameau est originaire de Dijon. Ses innovations les plus importantes à cette époque concernaient la place de l’orchestre dans la musique de scène, sur laquelle il insistait – auparavant, seul le chanteur d’un opéra était au centre de l’attention.

Adolescent, il suit des cours au collège des Jésuites de Godrans. Mais il était un mauvais élève et perturbait les cours. Ses parents voulaient qu’il étudie le droit – il était attiré par la musique. Finalement, son père lui apprit la musique et l’envoya ensuite en Italie. Il n’y étudie que trois mois, rentre en France et débute comme organiste à la cathédrale de Clermont-Ferrand, à Avignon et à Lyon.

En 1722, il initie une révolution dans le solfège avec son traité sur l’harmonie. En cela, il considérait la musique comme une science et essayait de dériver des principes harmoniques universels à partir de causes naturelles. Aujourd’hui encore, son travail pose les bases du solfège et est largement utilisé dans les cours de musique occidentale.

Succès tardifs, puis grandes célébrations

Ce n’est qu’après que Rameau eut plus de 50 ans qu’il obtint ses premiers succès à l’Opéra de Paris. Au début, son style était très controversé.

Contrairement à d’autres pays qui préféraient les opéras italiens, la cour de France était dominée par les opéras de Jean-Baptiste Lully dans le style français. Rameau, en revanche, brillait par un mouvement orchestral virtuose et de nombreux accords, tous deux controversés en tant qu’italiens. L’audace de l’instrumentation et l’utilisation de la toute nouvelle clarinette étaient également typiques de lui.

Cette musique était peu familière et trop moderne pour son public ; son premier opéra se solda par un fiasco lors de l’ouverture lors de sa création. Peu de temps après, il était sur toutes les lèvres à cause de la polémique : les partisans de Lully l’ont hué, les “Ramistes” l’ont félicité.

Louis XV Il aimait son style et l’éleva plus tard à la noblesse. Jusqu’à sa mort, il compose de nombreux opéras, ouvertures, symphonies, œuvres héroïques et ballets. De nombreuses œuvres étaient initialement jugées trop compliquées et injouables par les musiciens et chanteurs.

Les Indes galantes était l’un de ses chefs-d’œuvre, il le composa en 1735. L’Opéra-ballet se compose d’un prologue et de quatre actes et était un pur spectacle de divertissement.