Nemo – Le Code (Suisse)
Le favori des bookmakers, et vous pouvez comprendre pourquoi. D’une part, il aborde un problème social brûlant – les paroles traitent de l’identité de genre non binaire de Nemo Mettler – qui est également très favorable à l’Eurovision. En 1998, l’Eurovision avait un gagnant transgenre, Dana International, 34 ans avant que Kim Petras ne devienne la première femme transgenre à figurer en tête des classements britanniques et américains avec Unholy. Plus important encore, c’est cette chose rare, une entrée à l’Eurovision au son original qui est charmantement absurde plutôt que carrément stupide – son rythme influencé par la drum’n’bass interrompu par des opéras simulés dramatiques et une voix qui passe du rap au fausset. mélodrame. Vous pouvez l’imaginer dans le classement des singles britanniques, ce que l’on ressent rarement avec les chansons de l’Eurovision.
Windows95man – Pas de règles ! (Finlande)
La folie consciente de soi a déjà triomphé à l’Eurovision – de toute évidence, les gens pensaient que la performance de Netta dans le rôle du gagnant de 2018, Toy, avec des bruits de poulet et de nombreux cris devant la caméra, était attachante plutôt que follement exaspérante – alors pourquoi pas l’homme Windows95 au mulet, qui émerge de ce qui semble être un œuf géant en papier mâché, joue dans son pantalon et chante d’une voix qui ressemble à un croisement entre HP Baxxter des titans pop-techno allemands Scooter et un « grondement de la mort » de heavy metal ? En fait, il laisse la majeure partie du gros travail vocal sur le rythme No Rules! à quelqu’un d’autre, pendant qu’il s’occupe de la tâche la plus importante consistant à agiter des feux d’artifice.
Lasagnes pour bébés – Rim Tim Tagi Dim (Croatie)
Ne vous laissez pas berner par le fait qu’il s’appelle Baby Lasagna, par son habitude de publier des vidéos TikTok déguisées en réponse balkanique à Ken du film Barbie, ou encore par le titre qui n’est plus de l’Eurovision Boom-Bang-a-Bang. Rim Tim Tagi Dim traite de l’exode des jeunes Croates vers de meilleures opportunités à l’étranger : « Je pars et j’ai vendu ma vache ! Sa combinaison de high camp et de fierté nationale, de synthétiseurs et de hard rock est charmante. De plus, il est basé sur un riff de trois notes qui, une fois entendu, est pratiquement impossible à déloger de votre cerveau sans recourir à une thérapie cognitive.
Bambie Thug – Doomsday Blue (Irlande)
L’Irlande est en forme avec d’étranges gagnants de l’Eurovision – Kate Bush d’Eimear Quinn et The Voice inspiré par Enya en 1996 – tandis que le succès de Lordi et Måneskin prouve que le hard rock triomphe parfois. D’où Doomsday Blue de Bambie Thug, une gothette fantomatique, qui est partout : du métal mitraillé par feedback pendant une minute, une voix qui rappelle le hit de Napoléon XIV de 1966, They’re Coming to Take Me Away Ha-Haaa ! le suivant, puis un bruit industriel martelant, suivi d’une guitare acoustique plinky-plonk et d’une émotion à la Amy Winehouse. Cela revient peut-être à essayer un peu trop fort, mais c’est certainement mieux que de ne pas essayer assez fort.
Champs électriques – One Milkali (One Blood) (Australie)
Déjà stars dans leur pays d’origine – les membres (« deux frères féminins » selon leurs propres mots) sont tous deux réfugiés de la version australienne de The X Factor – personne ne peut accuser Electric Fields de dénigrer leur public de l’Eurovision : chanté en partie en aborigène australien langue Yankunytjatjara, les paroles de One Milkali (One Blood) sont basées, attendez, sur le système numérique positionnel non entier, la base du nombre d’or. Peut-être plus important encore, c’est une excellente chanson, avec une classe qui la distingue de la fin volontairement ringarde de l’Eurovision : du funk à tempo moyen surmonté d’un piano house les mains en l’air et d’un refrain anthémique envolé.
Joost Klein – Europapa (Pays-Bas)
Les lecteurs d’un certain millésime se souviennent peut-être vaguement de la nouveauté à succès Holiday Rap de 1986, dans lequel MC Miker G et DJ Sven ont fait leur truc à l’accent d’Amsterdam sur le tube de Madonna du même nom : ils allaient, vous vous en souvenez peut-être, faire du ring-a-rang-a-dang pour des vacances. Une partie de leur esprit semble reposer sur Joost Klein, qui rappe également, bien qu’en néerlandais et en allemand, sur cet incontournable de l’Eurovision, une version savante de la pop-techno à vitesse fulgurante. Des paroles sur la fraternité pannationale et une histoire touchante impliquant le jeune Joost promettant à ses parents aujourd’hui décédés qu’il représenterait un jour les Pays-Bas à l’Eurovision devraient augmenter ses chances ce soir-là.
Marina Satti – Zari (Grèce)
Commence par sonner – de manière plutôt inattendue – comme O Superman de Laurie Anderson, mais se glisse rapidement dans une version attrayante du reggaeton, agrémentée de ce qui sonne comme de la tsampouna, ou de la cornemuse grecque, de divers bips électroniques et de voix vocodées étranges. C’est vraiment bien, mais peut-être trop étrange pour bien faire. Cela dit, si la vidéo officielle, qui s’ouvre sur les mots « LA GRÈCE EST LE BLISS », incite le public à visiter le pays de mes ancêtres – et qu’elle fait tout pour attirer les touristes, sans pour autant venir chez eux avec une assiette de kataifi maison – alors on soupçonne que le comité hellénique de l’Eurovision rentrera chez lui heureux.
Olly Alexander – Dizzy (Royaume-Uni)
Le seul participant britannique à avoir fait une bonne performance à l’Eurovision ces dernières années était Sam Ryder, peut-être parce que sa ballade glam influencée par Bowie et Elton, Spaceman, était différente du tarif habituel de l’Eurovision. Étonnamment, nous sommes ensuite revenus à notre tactique standard consistant à envoyer une version légèrement plus pâle de tout ce qui se passe dans les charts, avec des résultats inévitables. Ce qui nous amène à Dizzy, influencé par les Pet Shop Boys : pas une mauvaise chanson, mais pas une excellente non plus, et pas assez pétillante pour se démarquer. Il est difficile de ne pas se sentir un peu désolé pour Alexander, qui semble être un bon œuf et qui a piloté suffisamment de bons singles pop avec Years & Years pour savoir que Dizzy ne suffira probablement pas.
Raiven – Veronika (Slovénie)
Ah, la formule pop fiable qui est une chanson sur la mort d’une femme slovène du XVe siècle (accusée de sorcellerie après avoir épousé secrètement l’héritier du trône de Celje) comme métaphore du féminisme moderne. Je sais, je sais : par pitié, plus ce vieux alezan. Mais avant de confier Veronika à la pile déjà chancelante de chansons impliquant des lectures féministes de procès de sorcières du XVe siècle dans le nord-est de la Slovénie, notez que, aussi grande et mélodramatique qu’elle va chercher la machine à vent, elle se rend au- refrain Les ballades de l’Eurovision vont, Veronika est un exemple assez élégant, avec une nuance gothique, des voix bavardes intrigantes et étranges dans sa piste rythmique et autant de vibrato passionné de Raiven que l’on pourrait souhaiter.
Mégare – 11h11 (Saint-Marin)
Saint-Marin a une histoire mouvementée à l’Eurovision : ses participants ne se sont qualifiés que trois fois, il n’a pas réussi à présenter une chanson à deux reprises en raison de difficultés financières et il ne s’est jamais classé au-dessus de la 19e place. Mais Dieu aime les juges, et 11:11 – du soi-disant partisan espagnol du «fucksia rock» Megara, dont on soupçonne qu’il a remarqué la façon dont l’Eurovision a catapulté Måneskin au rang de célébrité internationale – est assez frappant. C’est plus proche du pop-punk que du métal (ce qui, compte tenu de la vogue du pop-punk dans le travail d’Olivia Rodrigo et al, le rend tout à fait actuel), avec beaucoup de choses ridicules sur scène impliquant des squelettes dansants.