Il ne reste plus rien aux hommes blancs, quotidien Junge Welt, 11 avril 2024

“Cowboy Carter” a été annoncé comme l’album country de Beyoncé. À proprement parler, ce n’est ni l’un ni l’autre : pas de country, car Beyoncé en transfère complètement les éléments dans son propre univers et on n’a jamais l’impression d’écouter de la musique country (même s’il est toujours clair que l’on écoute de la musique de Beyoncé), et non un album, parce que c’est tout. Il manque une sorte de rigueur structurelle. Ce que nous avons ici est une leçon positive d’appropriation culturelle. Les racines noires de la musique country et l’histoire noire parallèle sont systématiquement ignorées par les rednecks réactionnaires qui constituent la principale base de fans du genre. Le fait que ce country soit clairement basé sur le blues ainsi que sur le folk européen est victime d’une limitation de pensée auto-imposée.

Le fait que Beyoncé, entre autres, soit désormais une femme noire à succès et multimillionnaire, s’attaque à cette musique adorée – pas exclusivement, mais surtout – par des Blancs laissés pour compte et issus du racisme, doit paraître comme un affront pour eux à tellement de niveaux qu’ils ont le vertige rien qu’en comptant (c’est-à-dire un nombre de niveaux supérieur/égal à deux). Et le fait qu’elle s’approprie si complètement le genre, faisant sienne tout ce qu’elle prend, est bien sûr le comble de la perfidie ou du génie. Il ne reste plus rien aux hommes blancs, pour qui les femmes n’existent que pour soutenir leurs maris, les Noirs pour remplir les prisons et les millionnaires pour fournir une plateforme à leurs frustrations. Ni la guitare slide, ni le classique « Jolene », ni le square dance, ni Dolly Parton, ni Willie Nelson, qui tous deux livrent des intermèdes de créations orales. En raison de sa position politique, la plupart des gens se méfieront probablement de Nelson de toute façon.

Tout lui est arraché des mains et soumis à la production R&B brevetée de Beyoncé. “Cowboy Carter” est une collection un peu trop longue de chansons avec la thématique “Country”, dont certaines fonctionnent mieux et d’autres moins bien. Le single « 16 Carriages » en avant-première, par exemple, est plutôt faible dans sa prévisibilité qui plaira au public avec un « gros » refrain banal. Mais des chansons comme les reprises des Beatles “Blackbiird”, “Bodyguard”, “Daughter”, “Ya-Ya”, “Leviis Jeans”, “Spaghettii” ou “Alliigator Tears” compensent facilement cela, dans lesquelles ils passent du soft rock au L’opéra jusqu’à Nancy Sinatra et les Beach Boys explore à peu près tout ce qui est blanc et sacré. Cela perpétue donc l’esthétique du melting-pot qui a toujours caractérisé le country. L’absurdité selon laquelle un genre qui a toujours prospéré grâce à l’appropriation ou à l’inspiration culturelle mutuelle et qui a été créé grâce à cela a été approprié comme identité culturelle par des racistes blancs et des sexistes mériterait à elle seule un texte plus long.

“II Most Wanted”, qu’elle chante avec Miley Cyrus, est également étonnamment excellent et touchant et sonne comme une suite du classique “Landslide” de Stevie Nicks de l’album éponyme de Fleetwood Mac de 1975. Cependant, mettre 27 titres – soit près de 80 minutes – sur un seul enregistrement est rarement une bonne idée et ce n’est pas le cas non plus dans ce cas. Qu’est-ce qui s’oppose à deux albums ? Un modèle plus axé sur le pays et un autre où les sources d’inspiration s’effacent davantage au second plan ? Cela aurait eu un sens artistiquement et commercialement – ​​et quand cela arrive-t-il en même temps ? Ce n’est pas nécessairement que “Cowboy Carter” s’affaiblit considérablement vers la fin, comme cela a été dit à plusieurs reprises, mais plutôt qu’une fatigue compréhensible s’installe à un moment donné.

Les graines de « Cowboy Carter » ont été semées par le public country conservateur lui-même lorsqu’il a ciblé le chanteur avec méchanceté et commentaires racistes après une prestation aux Country Music Association Awards en 2016. C’est ce qu’ils en retirent maintenant. Le genre qui a toujours été meilleur et plus progressiste que ses fans (il suffit d’écouter les disques des grands « hors-la-loi » Willie Nelson, Kris Kristofferson ou Waylon Jennings, ou, plus récemment, Sturgill Simpson, qui repousse les limites dans son à sa manière depuis des années et qualifie Trump de “putain de cochon fasciste”) ne peut qu’en bénéficier.