Il ne se passe rien sur le tapis

Les anniversaires ronds sont toujours une occasion bienvenue pour des rétrospectives contemplatives – surtout lorsque le plus ancien festival de cinéma du monde fête ses 80 ans. Mais aussi pour des questions critiques : pourquoi, par exemple, au Lido, le prix de la meilleure actrice et du meilleur acteur porte toujours le nom du membre fondateur Giuseppe Volpi, le « dernier doge de Venise » et ministre italien des Finances pendant quelques années sous Mussolini. À Berlin, les gens ont déjà acquis, bien qu’involontairement, l’expérience de la confrontation avec leur propre histoire fondatrice. En Italie, les horloges fonctionnent un peu différemment.

Cependant, la 80e Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica offre également suffisamment de matériel visuel sur l’état actuel du cinéma pour que l’on n’ait pas à s’embêter avec des célébrations. Il s’agit du premier festival de cinéma des “Big Five” à avoir lieu à la suite de la grève des écrivains et des acteurs à Hollywood.

Toronto, qui a retrouvé son ancienne taille pour la première fois depuis la pandémie, suit quelques jours plus tard. Le directeur vénitien Alberto Barbera a renoncé très tôt à ses prévisions de juillet selon lesquelles l’édition anniversaire pourrait devenir un festival « paneuropéen ». Son line-up est plein de puissance hollywoodienne. D’autant plus qu’Adam Driver, Jessica Chastain et Mads Mikkelsen devraient désormais se rendre en personne au Lido après avoir reçu une autorisation spéciale de la Screen Actors Guild.

La dynamique de Venise et d’Hollywood

Le rapport de force entre Hollywood et la Mostra de Venise, qui sert de podium à l’industrie américaine pour la prochaine saison des Oscars, s’observe également très bien cette année. Un seul studio, Paramount, a retiré son film parce qu’une première mondiale sans étoiles – dans un contexte de grève qui pourrait s’éterniser – n’aurait finalement pas beaucoup de sens commercial.

Le drame relationnel et tennistique de Luca Guadagnino, “Challengers”, avec Zendaya et Josh O’Connor, devait initialement ouvrir le festival, mais le film italien de guerre sous-marine “Comandante” d’Edoardo De Angelis sera projeté ce mercredi soir. Une petite solution.

Dans le même temps, la compétition de cette année avec les nouveaux films de David Fincher, Michael Mann, Bradley Cooper, Sofia Coppola et Ava DuVernay – en tenant compte également des réalisateurs européens affinités avec les États-Unis comme Giorgos Lanthimos et Luc Besson – donne presque l’impression d’être à la maison. un jeu pour le cinéma américain en termes de casting.

“Barbenheimer” redonne espoir aux studios

C’est notamment grâce à Alberto Barbera, qui a effectué un voyage d’affaires capital à Los Angeles il y a onze ans pour attirer à nouveau les studios au Lido. Cette année, au cours du deuxième mandat de Barbera, marque également le dixième anniversaire de la renaissance de la Mostra de Venise. En 2013, “Gravity” d’Alfonso Cuarón a été inauguré ici, qui six mois plus tard a remporté sept Oscars – et a ainsi réhabilité Venise à Hollywood.

Dans ce contexte, la présence d’Hollywood au Lido cette année est d’autant plus étonnante. Depuis la pandémie, les studios – voir Paramount – sont plus réticents à prendre des risques, mais le succès des auteurs à succès “Barbie” et “Oppenheimer” les a peut-être encouragés à penser que l’effet publicitaire de Venise n’est pas une nécessité, mais un effet secondaire agréable. .

C’est depuis longtemps le cas de Netflix, qui est représenté avec trois films en compétition. Le biopic de Bradley Cooper sur Leonard Bernstein, “Maestro”, est déjà sur toutes les lèvres en raison de la récente controverse entourant la prothèse de nez “juif” du réalisateur et acteur principal. Après ses débuts furieux au Lido avec “A Star is Born” en 2018, Cooper restera à l’écart de la première cette année en solidarité avec les grévistes.

Les festivals de cinéma ont besoin de grands noms

Un festival de cinéma sans stars est bien sûr un problème pour un événement glamour comme Venise, qui vit au moins autant de son image publique que de ce qui est montré sur les écrans. Les studios et les stars apprécient également le Lido car les attentes ici – contrairement à Cannes – ne sont pas si surchauffées et on se rapproche un peu des fans ; et parce que descendre du bateau-taxi jusqu’au tapis rouge produit aussi des images si uniques.

Désormais, les stars européennes n’ont plus à se cacher derrière les américaines : Penélope Cruz foulera le tapis pour son rôle dans le biopic “Ferrari” de Michael Mann aux côtés d’Adam Driver, Fanny Ardant pour “The Palace” de Roman Polanski ; Léa Seydoux et Vincent Lindon sont également attendus avec de nouvelles œuvres. Mais un festival de cinéma avec moins de stars est une sorte de test décisif pour le cinéma, qui se nourrit bien sûr des projections des fans et de l’identification à des milieux de vie inaccessibles.

Un peu de folie sur le tapis rouge est de la partie, ne serait-ce que comme un cri de fond atmosphérique. Même si Alberto Barbera, qui ne manque jamais une occasion de se montrer aux côtés des stars, semble détendu, cette année risque d’être pleine de stars malgré un programme chargé à craquer. sur posent un petit défi à l’écran. Cependant, le patron connaît ce problème : Barbera a organisé avec brio son premier festival « paneuropéen » au cours de l’année pandémique 2020.

Woody Allen et Roman Polanski sont également invités

On peut désormais également compter Woody Allen parmi les réalisateurs européens, puisque ses sources de financement aux États-Unis se sont taries et que les stars américaines lui ont laissé une large place. Barbera est connu pour s’en soucier peu.

C’est pourquoi il n’a aucun problème à recevoir Allen avec sa production franco-britannique “Coup de chance” (hors compétition). Tout comme la comédie millénaire “Le Palais” de Roman Polanski (avec Oliver Masucci), qui suscite la perplexité, notamment à l’étranger – hormis en France.

Cependant, la défense obstinée de l’œuvre par Barbera contre l’artiste (condamné) ne provoque désormais pratiquement aucune irritation. Il est normal que Luc Besson, récemment acquitté par un tribunal, mais contre lequel plusieurs accusations de viol subsistent, concoure également pour le Lion d’Or avec “Dogman”. Chacune d’elles est au moins une décision discutable ; mais somme toute, ce trio n’est vraiment pas une page glorieuse pour une édition anniversaire.

En se lamentant sur les étoiles disparues, il est facile d’oublier que le spectacle de patinage au Lido n’est qu’une discipline secondaire. Barbera a également redonné à Venise son ancienne gloire en tant que festival de réalisateurs. Cette année, cela sera encore une fois particulièrement clair : le cinéma d’auteur international est tout aussi prestigieux que le département Hollywood.

Le Chilien Pablo Larraín revient au Lido avec son film de vampire “El conde” sur Augusto Pinochet, Bertrand Bonello apporte son film de voyage dans le temps “La Bête”. La réalisatrice polonaise Małgorzata Szumowska risque de faire polémique avec son drame trans « Woman Of ». Et à 44 ans, Ryūsuke Hamaguchi (l’histoire père-fille « Le mal n’existe pas ») apparaît presque comme un doyen du cinéma japonais contemporain. Cette densité de qualité montre à quel point le marché est devenu concentré : Cannes et Venise se répartissent désormais les cinéastes d’auteur de renom.

Film allemand en compétition

En revanche, la contribution allemande « La théorie du tout » de Timm Kröger, qui s’est fait connaître principalement en tant que caméraman de la réalisatrice Sandra Wollner (« Le problème d’être né »), est presque modeste. Son thriller mystérieux avec Jan Bülow, Hanns Zischler et Imogen Kogge, qui se déroule lors d’un congrès de physique dans les Alpes, joue avec des éléments d’Agatha Christie et David Lynch : une expérience de genre tournée en noir et blanc impeccable qui permet au réalisateur de se placer sur la carte. du cinéma d’auteur.

Dans le fonctionnement des festivals, la réalité en crise est souvent réduite à un simple élément supplémentaire du programme. Le choc qu’en même temps une guerre en est déjà à sa deuxième année (“La frontière verte” d’Agnieszka Holland) et que la crise mondiale des réfugiés (“Io capitano” de Matteo Garrone) s’aggrave en raison du changement climatique, est déléguée à l’écran. .

Le 16 février, la jeune Iranienne Mahsa Amini est décédée aux mains de la brigade des mœurs. L’anniversaire de sa mort intervient une semaine après la fin du festival, qui appelle à un flash mob le 2 septembre en solidarité avec les femmes iraniennes. Ici, la réalité montre impitoyablement au cinéma ses limites.