“Rester pour les vacances” est un film magique et charmant, facilement l’un des cinq plus grands de 2023 et, à mon avis, également un membre honorable de toute future liste des films de la décennie. Paul Giamatti joue ici un rôle de premier plan qui correspond à ses plus grands – “American Splendor” et “Sideways” – et devrait recevoir un Oscar. Alexander Payne, le merveilleux réalisateur de “Sideways”, “Choices or Not to Be” et “The Heirs”, met fin à une mini-crise qui a débuté avec le médiocre “Nebraska” et s’est poursuivie avec le décevant “Living Small”.
Je pense qu’il est juste de commencer cette revue avec la recommandation radicale ci-dessus, d’ajouter un synopsis strictement abrégé – disons : « Un professeur grincheux est obligé de passer Noël dans l’internat où il enseigne et de passer du temps avec un élève indiscipliné et un cuisinier qui a formé son fils au Vietnam” – et envoie les passionnés de cinéma au cinéma. Tout autre mot sur l’intrigue mince serait de toute façon un spoiler, et les autres choses qui valent la peine d’être dites à propos de “Remaining for the Holiday” sont de toute façon un contexte et un cadre, et non des questions de fond.
Si vous êtes encore là, alors comme ceci : entre les années 1967 et 1980, le cinéma américain a connu un véritable âge d’or, une époque folle où les personnages importants étaient les réalisateurs et non les producteurs – et ces réalisateurs étaient des gens comme Martin Scorsese , Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Robert Altman et John Cassavetes. “Nouvel Hollywood” ont-ils appelé cette génération de créateurs qui ont changé – pour un instant – le visage de l’industrie cinématographique.
J’ai écrit ici une fois sur 1967, l’année où tout a commencé grâce au succès phénoménal de « Bonnie and Clyde » (Penn) et « The Graduate » (Mike Nichols) ; Quant aux circonstances dans lesquelles il s’est terminé, il suffit de dire que Gates of Freedom (1980) de Michael Cimino a été un tel échec au box-office qu’il a failli faire tomber United Artists Studios et a amené l’ensemble de l’industrie à céder (ou plutôt à revenir) les rênes au peuple en costume
Entre-temps, certains des plus grands films de tous les temps ont été créés, mettant en vedette certains des anti-héros les plus réussis de tous les temps – par exemple, Travis Bickle dans “Taxi Driver”, Clyde Barrow dans “Bonnie and Clyde” et Michael Corleone dans “The Films “Parrain”. À côté de ces personnages qui avaient en eux quelque chose de très sombre et de plus grand que nature, New Hollywood nous a également apporté des anti-héros plus grands que nature. Les gris aiment le détective joué par Gene Hackman dans “The Conversation”, le pianiste/ouvrier pétrolier joué par Jack Nicholson dans “Shards of Life” ou encore le chef Brody, le personnage de Roy Scheider dans “Jaws”. C’est dans ce contexte que je vois Paul Hunham, le personnage inoubliable dans la grisaille de Giamatti dans “Staying for the Holiday”.
L’exploration de personnages comme celle que Fine fait avec Hunham est un art perdu en soi, et elle se déroule ici en utilisant le moyen dramatique le plus efficace de tous : la friction avec des personnes différentes de lui. Et il n’y a pas plus différent du professeur nerveux qu’Angus Tully (Dominic Cessa), l’étudiant qui manque de discipline, de respect et de limites, et Mary Lamb (Davin Joy Randolph), la cuisinière qui a de bien meilleures raisons d’être en colère contre la vie que notre anti-héros, qui peut surtout s’en prendre à lui-même Dans cette grisaille qu’est son quotidien.
L’évolution du personnage de Hunham est entièrement prévisible. C’est une image miroir de “Entrer dans la maison après lui”, l’enseignant à qui quelque chose arrive lorsqu’il est exposé à certaines libertés, au lieu des élèves qui suivent la liberté que le professeur lui prêche dans “Entrer dans la maison “. Mais qu’arrive-t-il à Hunham avec les deux ci-dessus, et surtout comment le personnage du cuisinier se développe sous nos yeux – c’est le genre de chose qui n’arrive tout simplement plus dans les films depuis que les réalisateurs ont cessé d’être les décideurs et que le public cible a changé. des adultes aux mineurs.
“Staying for the Holiday” se déroule en 1970 – du logo d’époque avec lequel il s’ouvre jusqu’aux dernières images, c’est une lettre d’amour au cinéma de cette décennie. Il est « des fragments de vie » dans un internat, c’est une « femme sous l’emprise » d’un homme. Il est clair pour moi qu’il est possible d’en profiter, de s’émouvoir et de s’y assimiler même sans aucune familiarité avec la tradition cinématographique à laquelle il correspond – il n’est pas non plus chargé de gestes spécifiques ou, pour ainsi dire, aliénants/ennuyeux. éléments – mais ceux qui y viennent avec une dose de nostalgie du Nouvel Hollywood se retrouveront émus deux fois : l’un parce que c’est un film tout simplement merveilleux, et l’autre parce qu’ils ne les font plus comme ça, et il est très douteux qu’ils le sera jamais.
