Ines Osinaga : “Ce qui m’importe le moins dans ce projet, ce sont les chansons, j’ai envie de raconter des choses”

Ines Osinaga parle avec enthousiasme et enthousiasme du projet « La mer est le seul chemin ». Il ne cache pas les maux de tête qu’il a vécus – “cela n’a pas toujours été facile” – mais dans l’ensemble il est très satisfait “surtout de la route”. Il souligne également qu’il a personnellement reçu beaucoup, entre autres, car c’était un exercice d’autonomisation de se reconnaître comme le « directeur artistique du projet ». Il l’a présenté hier à Itziar et le 6 octobre il mettra en scène l’album à La Havane (Cuba).

– Le projet a fait un long chemin, le moment de partage sera particulier.

– Oui, c’est un moment très spécial, je pense que c’est un super cadeau. Je pense que c’est très cool de pouvoir présenter dans une ville comme Itziar, surtout comme nous le voulons et quand nous le voulons. J’étais clair sur le fait que je ne voulais pas d’une scène grande et prestigieuse, j’étais clair sur le fait que je ne voulais pas une longue tournée et je ne voulais pas entrer dans ce cercle vicieux de l’industrie musicale commerciale hégémonique. Je pense qu’il existe de nombreuses façons d’être musicien et je revendique cette diversité. ‘The sea is the only way’ est un projet unique, qui sort de ces standards, l’album est anti-disco, les chansons sont anti-chansons.

– Cela a été une initiative très personnelle et intime, qui a poussé beaucoup d’entre vous à s’éloigner de l’éternel. Mais entouré d’une équipe solide.

– « La mer est le seul chemin » est aussi intime et personnel que politique. Je parle de moi, de moi, de ce qui traverse mon corps. C’est seulement ainsi que les arts, les créations et les outils permettant d’imaginer un autre monde valent quelque chose. Pirater les paroles d’Alaine Aguirre « chanter sur moi, c’est ma façon de chanter sur toi ». J’ai toujours été très intéressé par le chant, mais avec ce projet, je le suis plus que jamais.

– Est-ce que la présentation en octobre à Cuba conclut également la fin ?

– Quand je suis partie faire ma résidence artistique, j’ai séjourné à la Fábrica de Arte Cubano, un lieu très référence pour l’art contemporain cubain. S’y produire avec des musiciens locaux est une belle opportunité.

– Qu’est-ce qui vous a inspiré pour le créer ?

– Je souhaite prendre ce qui a été créé auparavant, le mien et celui d’autres créateurs que j’admire et aime, le prendre et le déconstruire afin de proposer quelque chose de différent des fragments qui restent après. Je ne suis pas tellement obsédé par la création de quelque chose de nouveau ou d’innovant. Ma recherche créative part de là. Plus que jamais je m’intéresse aux sons liés à la terre, aux rythmes et musiques liés à la tradition, aux gens, aux racines, mais aussi à la musique électronique des freaks. J’ai toujours été ambivalent et maintenant c’est plus extrême que jamais.

– Vous avez souligné à plusieurs reprises que le processus créatif n’est pas facile. Cette honnêteté peut créer des liens avec le public, mais admettre des vulnérabilités peut également ouvrir la porte à des attaques. Comment avez-vous vécu votre vulnérabilité en public ?

– Je pense que cette vulnérabilité est le moyen le plus direct et le plus honnête de se connecter aux émotions des gens. Nous vivons dans une société qui stéréotype le succès avec l’imaginaire d’une victoire épique et je trouve que c’est la manière la plus révolutionnaire ou la plus audacieuse de mettre ses tripes à nu et de mettre ses tripes sur la table. Créer à partir de la vulnérabilité vous amène à accepter vos ombres, à paraître moins que parfait et idyllique. Il y a quelque chose dans le processus créatif dont on ne sait jamais ce qui en sortira. Cela peut paraître démagogique, mais tout comme derrière les délicieuses tomates se cachent de nombreux mois de travail de jardinage, derrière la production artistique d’une œuvre de création se cachent la recherche, le doute et la recherche. Et la société d’aujourd’hui n’y accorde aucune valeur. Pas de surveillance, pas de travail fantôme, pas de travail lent. Ceci, la nécessité de fabriquer un produit vendable pour le marché ou pour Durango, conditionne la création elle-même. “Faites une chanson en moins de trois minutes, un single qui peut être distribué en streaming et s’il est accompagné d’un clip vidéo impressionnant, c’est encore mieux”. Je ne voulais pas créer à partir de ça, je voulais mettre en valeur le processus lui-même.

– C’était facile ?

– Non (rires). Quiconque a été enceinte sait que la grossesse est pleine de hauts et de bas et même s’il y a l’image d’une petite personne à la fin, le processus de gestation ne se termine pas toujours comme nous l’espérons et le désirons. Et je pense que c’est pareil dans les créations artistiques. Je ne voulais pas penser à l’album, je pensais à ce que je voulais raconter, aux recherches, aux réseaux ou aux collaborations. À un moment donné, j’ai réalisé que j’avais du matériel qui pourrait être un album, même si je ne pense pas que ce soit un album. Il s’agit plutôt d’une narration accompagnée de musique. La chose la moins importante pour moi dans ce projet, ce sont les chansons. Musicalement, cela semble être une contradiction, mais ce qui m’intéresse, c’est de raconter les choses.

– Si ce n’est pas une contradiction, c’est au moins courageux ou insolite.

– Certaines des chansons de l’album ne sont pas des propositions qui m’intéressent musicalement, elles ne correspondent pas à ces formes, mais la manière la plus honnête pour moi d’être dans ce projet était d’être absent. Mon travail a été la production et la recherche artistiques, la construction de ponts, la mise en réseau, la prise de contacts et la recherche avec d’autres créateurs.

– Vous avez repensé au projet. Qu’est-ce que ça fait d’agir avec ce « vous » passé ?

– J’ai pu faire tout ça parce qu’il y a eu d’autres Inès avant, une musicienne tellement caricaturale et un moi différent de celui que je suis maintenant. Le chagrin et le temps ont passé et maintenant je peux embrasser cette Inès. J’ai été en colère, ça m’a manqué, ça m’a manqué… C’était le point de départ, les chansons que nous faisions quand nous sommes allés à Cuba il y a 10 ans, quand Joseba Sarrionandia vivait là-bas et personne ne savait qu’il était là. Cette carte était une chanson composée il y a 10 ans, la première graine était à La Havane. J’ai voulu analyser ce que seraient les chansons faites à partir des textes à partir de cette clandestinité romancée si elles n’étaient pas si blanches. Je les ai déconstruits et recréés avec d’autres créateurs.

– Est-ce une deuxième victoire d’obtenir un résultat aussi unique d’une autre créativité ?

– La conversation avec Inès a été très curative et responsabilisante, mais je tiens à préciser que je n’ai pas fait cela pour panser mes blessures, pour cela je vais en thérapie ou j’ai ma sphère non publique pour tomber et me relever . Amener cela dans l’espace public est une des forces du projet car ces processus de chute et de montée sont souvent tabous, ce que l’on fait ne se voit que lorsque l’on est beau, fort et épanoui.