« Intermezzo » : Richard Strauss a rarement eu autant d’autonomisation des femmes

« Celui qui a gagné une telle femme, joignez-vous à nos réjouissances. Jamais, jamais, jamais on ne le chantera trop haut, sauveur, sauveur du mari.” C’était le toujours idéaliste Beethoven, qui – célibataire toute sa vie – aspirait à son éternel amant et apparaissait plutôt comme un sauveur dans son seul opéra ” Fidelio” en 1805. et pièce de libération évoquait le chant de louange d’un amour conjugal presque impossible.

99 ans plus tard, Richard Strauss a gonflé sa vie domestique dans la Sinfonia Domestica et l’a même embellie dans un opéra intitulé « Intermezzo » pendant encore deux décennies. Le chœur à huit voix basé sur “La Déesse dans la salle de nettoyage” de Rückert suivit en 1935, commençant par les mots “Quel ménage chaotique”. Et surtout, tout servait à rendre hommage à une femme aux formes changeantes, des premières chansons en passant par les opéras jusqu’aux « Quatre dernières chansons » finales : son épouse tout à fait dominante, Pauline, fille d’officier et soprano.

À l’occasion du 100e anniversaire de la création d’« Intermezzo », au moins deux maisons d’opéra ont repris cette partition la plus négligée de toutes les partitions de Strauss, qui non seulement raconte en apparence une banale histoire de tabloïd sur la prétendue liaison du compositeur avec un certain Mieze Meier, qui raconte brièvement a mis en péril son mariage, mélangé l’adresse d’un billet doux, jusqu’à ce que la femme, furieuse de jalousie, chante les louanges du meilleur de tous les maris. Beaucoup de musique précieuse est contenue ici dans une musique de film joliment irisée ; les rêves de théâtre musical et la réalité des années vingt se chevauchent indissociablement.

Au Deutsche Oper de Berlin en mai dernier, Tobias a abordé ce sujet de manière contemporaine, mis en scène de manière très comiquement modernisée, entre conversation sur téléphone portable et vol orageux ; mais aussi avec une pointe de cynisme sans cœur : parce que Christine a une véritable liaison avec Hallodri Baron Lummer, qui ne veut que la supplier ; ce qui rend sa grande crise de colère insipide et malhonnête. Pour un soutien moral, elle était parfois vêtue d’un costume d’opéra d’autres héroïnes de Strauss, comme le maréchal indulgent “Rosenkavalier” qui a disparu dans le prochain flirt, ou Elektra, qui a brandi la hache du meurtrier pour se venger du notaire.

Le cinéaste, réalisateur, auteur et acteur berlinois Axel Ranisch a eu cette idée évidente à Dresde, où « Intermezzo » est joué pour la première fois depuis sa première au Schauspielhaus en 1924 et fait également ses débuts au cinéma. Semperoper grand mais acoustiquement agréable tient. Ranisch est un amant naïf dans le meilleur sens du terme qui ne trahira jamais ses personnages. Et ainsi, avec un accent presque nostalgique (et dans de précieuses robes Art nouveau d’Alfred Mayerhofer), il élève Christine sur un piédestal.

Cela commence dès les premières minutes précédant l’opéra, où le couple Storch est placé sur un piédestal flottant, pour ainsi dire, comme Straussens, sur un tapis à pois qui tapisse la scène du plafond jusqu’à la rampe. Pauline chante la chanson « Cäcilie », composée en 1894 (« Si tu le savais, / Que signifient les rêves / De baisers brûlants, / De randonnée et de repos / Avec ton bien-aimé »), qu’il accompagne au piano. Commence alors le prélude vibrant, éclipsé par une dispute conjugale dans la maison Strauss (maintenant deux acteurs : Katharina Pittelkow, Erik Brünner).

Autonomisation des femmes

De cette façon, Ranisch, qui parle également hors écran, peut d’une part raconter l’histoire de manière très plate et pourtant la briser avec une douce ironie en mélangeant les niveaux. Nous voyons la crise conjugale quelque peu aplatie, y compris la maison de cigogne (apparemment straussienne) au niveau privé, stylisée entre des fonds en carton Art Nouveau noir et blanc (de Saskia Wunsch). Au même moment, les Straussen sont assis dans la loge de l’opéra et regardent tout pendant la première ; jusqu’à ce que Pauline, de plus en plus en colère contre sa prétendue parodie, fasse irruption dans le hall. Là, les femmes de l’opéra de Strauss, animées d’une bande dessinée sépia, prennent vie sur des affiches et interagissent également dans les intermèdes en tant que groupe auxiliaire de solidarité. Et même pendant la vraie pause, Pauline, l’actrice, vous trinque pompeusement avec sa coupe de champagne.

Richard Strauss n’a jamais fait preuve d’autant d’autonomisation féminine que lorsque Freihild (autrefois chantée par Pauline) de son premier opéra raté « Guntram » frappe son mari avec les notes fatales, ou lorsqu’elle frappe le quatrième rêveur et mélancolique. L’interlude orchestral se transforme en un dessin animé Helena. monter un cheval de Troie avec son mari adoré. Le jeune chef d’orchestre Patrick Hahn, qui laisse parfois les choses aller trop loin, encourage la brillante et enjouée Staatskapelle saxonne à chanter les plus beaux soupirs d’amour ; comment il élargit sans cesse avec brio la finesse tonale de cette œuvre si banale et pourtant si complexe.

Pauline, l’un des rôles féminins les plus longs et les plus capricieux de l’opéra, exigeant une présence d’acteur inconditionnelle et une agilité de parlando, est, comme à Berlin, incarnée par Maria Bengtsson. La soprano suédoise a gagné en volume et en clarté ; sa voix noble mais délicate atteint parfois ses limites. Mais ici, elle agit avec encore plus de confiance et de détente, non seulement à la tête du régiment domestique à chaque instant avec son fils Bubi endormi devant la cheminée et les différents domestiques. Christoph Pohl, en tant que directeur musical jovial de la cour, en ajoute un autre à sa grande galerie de rôles à succès à Dresde avec un baryton toujours chaleureux, mais bien sûr, il doit aussi repousser une vraie Salomé, qui traîne la tête à la place de Jokanaan.

Ute Selbig est la joyeuse femme de chambre Anna, le bien rangé James Lay Baron Lummer, qui doit attendre ligoté entre le couple. Cela se multiplie même en termes de danse, tout comme Axel Ranisch dans ce retour à succès de Dresde “Intermezzo” mélange à plusieurs reprises et joyeusement les causalités tout en restant toujours fidèle à l’action – jusqu’à l’inévitable apothéose de Strauss, Christine/Pauline comme huitième silhouette, sur un pied d’égalité et sous les acclamations du grand public arborant dans la galerie d’honneur aux côtés des autres héroïnes de Strauss.