DAssocier la parabole biblique du fils prodigue à un repas traditionnel nord-allemand de chou vert semble d’emblée convaincant, voire touchant : “Rentre chez toi, mon garçon, mange à ta faim et pisse, tout est pardonné” – quelque chose comme ça ? Non, ce que le musicien et romancier Sven Regener a imaginé pour une pièce coécrite avec le metteur en scène Leander Haußmann ne garantit pas une fin heureuse. Manger du chou frisé est destiné à conduire d’abord à la purification qui précède le retour à la maison dans la parabole, par une «intervention» qui donne son nom à la pièce, avec un point d’exclamation. En même temps, cela établit un lien avec la psychiatrie : en cas d’urgence, l’intervention de crise sert à éviter de se blesser ou de blesser les autres.
Nous attendons donc le modèle thérapeutique des constellations familiales sur scène, d’autant plus que le document du théâtre Thalia de Hambourg pour la première là-bas montre qu’en essayant de sauver le “fils erroné” nommé Jannis, sa “famille patchwork va bientôt faire sauter tous les fusibles de la boîte”. . Pourtant, c’est amusant. Dans un salon rétro, commencent les préparatifs qui pourraient aussi servir de fête de Noël ou du Nouvel An. En tout cas, les souvenirs de “Dinner for One” ou du classique “The Long Christmas Dinner” de Thornton Wilder sont évidents : un cadre qui permet à la fois la comédie et la tragédie.
Le plus antisocial de tous les légumes ?
On y voit Jens Harzer dans le rôle du chef de famille négligé Markus en queue de pie, tel un Chaplin, constamment excité dans les dialogues avec sa seconde épouse Katja (vive d’esprit : Gabriela Maria Schmeide). Ils se chamaillent et se taquinent, il y a un slapstick avec Freddie Frinton qui trébuche, le beau-frère Helge (Tim Porath) est prêt pour encore plus de malice que le couple – et après quelques minutes, le public rit de presque tout, aussi de l’amer. D’autant plus que Katja, dans un coup de gueule qui fait honneur à Thomas Bernhard, lâche l’idée d’une thérapie au chou frisé pacifique : « Le chou frisé est le plus asocial de tous les légumes, quiconque cuisine le chou frisé est essentiellement un sociopathe. Vous pouvez déjà le sentir dans la cage d’escalier, vous ne pouvez pas sortir pendant des semaines après. C’est l’enfer, en fait, chaque fois que vous cuisinez du chou frisé, vous devez démolir la maison et la reconstruire.”
Constellation de la famille élargie – mais pour qui l’intervention est-elle réellement ici ?
:
Image : Armin Smailovic
Cela pourrait donc continuer comme une méchante comédie absurde qui ne laisse pas de côté une blague – et certains dans la salle semblent s’être préparés à une telle chose. L’attente est également justifiée, si l’on repense aux collaborations antérieures entre Regener et Haussmann, comme l’adaptation cinématographique du roman de Regener “Herr Lehmann”, qui a une grande comédie de situation, ou même le film Balla Balla “Hai-Alarm am Müggelsee” .
Comment se fait-il alors que près de trois heures plus tard, le public de la première semble fatigué et que dans les applaudissements finaux il y ait des cris de bravo et des huées ? Cela peut être dû à une certaine “déception du produit” et à un dépassement. Car Haussmann et Regener ont écrit une pièce qui, portée par un ensemble d’acteurs en pleine forme dans la dramaturgie de Matthias Günther, crie sans cesse « art » et se révèle être un théâtre hybride tordu.
Beckett dit bonjour
Bien sûr, les signes de cela étaient là dès le début : parce qu’ici, par exemple, le grand-père décédé est assis sur scène comme un fantôme et fait des commentaires cyniques sur ses proches endeuillés, qu’ils ne peuvent probablement pas entendre du tout, contrairement au public. Les autres personnages sont conscients de leur invention, aiment percer le soi-disant quatrième mur, et la situation d’attente de l’inquiétant Jannis (“Jannis est probablement le nouveau Kevin”, dit Helge d’un ton moqueur) n’a pas seulement son fondement dans le présent absurde, mais aussi références claires au théâtre absurde d’un Beckett ou d’un Ionesco. Regener et Haussmann eux-mêmes font référence à Tchekhov et Flann O’Brien dans le programme, qui peut également transparaître ; une référence similaire revendiquée à « Amphitryon » de Kleist doit être recherchée avec une loupe.
