Jaboukie sur le début de sa carrière musicale, son nouvel album et ses comédiens hip-hop – Billboard

La musique ne faisait pas partie du plan de Jaboukie Young-White. “C’est juste arrivé”, dit-il Panneau d’affichage avec un rire.

L’artiste de 29 ans a passé ces dernières années à bâtir soigneusement son profil de comédien, d’écrivain, d’acteur et de troll professionnel sur Twitter (euh, X). Entre se leveren écrivant pour Grande Bouche, travaillant comme un correspondant sur Le spectacle quotidienobtenir banni de la plateforme de médias sociaux pour avoir usurpé l’identité de CNN et joué dans Disney Monde étrange aux côtés de Jake Gyllenhaal et Gabrielle Union, Young-White a vu son étoile grandir énormément au cours des cinq dernières années.

Comme il le raconte, la musique était un passe-temps qui l’occupait tout au long de la pandémie. «Je faisais de la musique instrumentale depuis l’université, et c’était surtout quelque chose que je gardais pour moi», dit-il. « Avance rapide, la pandémie frappe et je travaillais sur des trucs d’animation pendant cette période. J’avais une installation vocale dans mon appartement, alors je me disais : « Tu sais quoi, laisse-moi faire ça. »

Trois ans plus tard, ces séances de quarantaine se sont transformées en Tous ceux qui ne peuvent pas entendre doivent ressentir, le premier album de la star, sorti vendredi 25 août via Interscope. Sur ce vaste projet, Young-White (se produisant sous son prénom, Jaboukie) saute dans les espaces nébuleux entre des genres comme le hip-hop industriel, le rock de chambre et l’hyperpop pour livrer un aperçu immédiatement accrocheur de sa vie et de ses pensées parfois intrusives. Et oui, l’album est aussi très drôle.

L’album a également failli ne pas voir le jour. Young-White dit qu’il n’a jamais eu l’intention de sortir de la musique jusqu’à ce qu’il commence à travailler sur un scénario pour un prochain film d’animation inspiré de la musique de Juice WRLD. Lorsqu’il s’est présenté à Interscope Films en tant que scénariste-réalisateur du projet, on lui a demandé s’il avait une expérience musicale qu’il pourrait partager.

«J’ai envoyé quelques petites chansons, pensant qu’elles allaient juste dire: ‘OK, cet homme est compétent.’ Il sait écrire, il a du goût », dit Young-White. “Alors [John Janick] m’a proposé un contrat d’enregistrement, et il n’y avait tout simplement pas de raison suffisante pour que je ne le fasse pas. Je savais que je regretterais de ne pas avoir fait ça »

Avec les ressources d’un label majeur désormais à sa disposition, Young-White aurait pu travailler avec des producteurs et des auteurs-compositeurs de haut niveau pour monter son premier projet. L’album contient de nombreuses passes décisives : Alex Tumay, Neal Pogue et Mike Bozzi, lauréats d’un Grammy, mixés et masterisés. Tous ceux qui ne peuvent pas entendrerespectivement.

Mais en termes de production et d’écriture de chansons, Young-White savait que créer un album authentique signifiait le faire en solo, avec l’aide occasionnelle de ses frères Javaugn et Javeigh. “Parce que je suis si nouveau dans la sortie de musique, si j’entrais en studio avec quelqu’un, je voudrais lui dire : ‘Tout ce que tu veux faire est bon pour moi, parce que tu es tellement génial !’ Je devais d’abord asseoir ma participation avant de commencer à inviter davantage de personnes à participer au processus », dit-il.

Après un moment, il ne peut s’empêcher de se lancer dans la punchline. “Écouter, [Jack Antonoff] J’étais tellement désespéré de venir en studio avec moi », dit-il avec un sourire narquois. «Je me disais: ‘Hé, je suis vraiment désolé, mais c’est non, Jack.’»

Cette envie de plaisanter est toujours présente sur l’album de Young-White, mais pas de la même manière que ce à quoi s’attendraient les fans de sa comédie. Tandis que les bars se déclarent « une pute du Midwest, produisant des magnum opes » sur des chansons comme «BBC” certainement atterrir avec des rires, Tous ceux qui ne peuvent pas entendre n’est pas un album de comédie ; Il se trouve que le hip-hop a toujours été naturellement drôle, dit Young-White.

« Les rappeurs font partie de mes comédiens préférés », dit-il. « Young Thug est l’une des bandes dessinées surréalistes les plus hilarantes du monde. Wayne est tellement drôle. Il y a une chanson de Nicki à la radio en ce moment [‘Red Ruby Da Sleaze’] où elle dit ‘Je ne baise pas avec les chevaux depuis Christopher Reeves’, ce qui est fou… pour moi, ce n’est pas difficile de considérer quelque chose comme étant à la fois sincère et drôle.

Même le titre de l’album est un jeu de mots : Tous ceux qui ne peuvent pas entendre doivent ressentir, pris dans son sens le plus littéral, indique ce que les auditeurs peuvent attendre des sons de l’album. «Je mettais tellement de poids dans le grave de ces chansons. Je voulais que vous ressentiez vraiment, vraiment cela et que ce soit une expérience physique », dit-il. «J’étais seul dans mon appartement et mes voisins étaient probablement fous, mais je me disais: ‘J’ai besoin de ressentir quelque chose, je dois danser.’ C’était la conversation que j’avais avec moi-même – j’essayais de réveiller quelque chose.

Mais l’expression est aussi un proverbe jamaïcain – Young-White a été élevé par des parents jamaïcains à Harvey, dans l’Illinois – sur le fait de tirer les leçons des conséquences du non-respect des avertissements. Avec son retour de Saturne pleinement en vigueur lors de la rédaction de son album (« Vous pouvez commencer et arrêter avec cette explication seule en fonction de la qualité de votre compréhension astrologique »), le comique dit qu’il ne pouvait pas s’empêcher de penser à l’expression souvent citée.

« Il y a tellement de leçons dont personne ne peut vous dire ce que cela signifie ; il faut vraiment en faire l’expérience par soi-même », dit-il. “C’est à ça que ressemble la vie : on peut vous donner tellement de conseils et vous dire tellement de choses, mais il y a tellement de choses qui ne seront pas réelles pour vous tant que vous ne les ressentirez pas.”

L’une de ces leçons que Young-White devait simplement expérimenter était ce que signifiait faire carrière dans l’industrie de la musique. Malgré son profil qui s’est rapidement développé dans le cinéma et la télévision, il dit que tenter de comprendre comment devenir un artiste d’enregistrement signé s’est accompagné d’une courbe d’apprentissage importante.

Certaines leçons ont été plus positives que d’autres – Young-White a découvert que la production créative lui était beaucoup plus facile lors de l’écriture de chansons. «J’aimerais pouvoir être aussi prolifique en écrivant des blagues qu’en musique – j’ai probablement écrit 40 ou 50 chansons pour cet album», dit-il. « Il faut vraiment se présenter devant un grand public pour trouver une bonne blague. Avec les chansons, beaucoup d’entre elles seront nulles, mais de temps en temps, vous tombez sur quelque chose et dites simplement ‘OK, allons-y.’

D’autres leçons ont été plus difficiles à expliquer, comme se présenter à l’heure aux réunions alors que personne ne l’attendait. « Il y a eu des gens qui disaient : « Wow, tu es arrivé ? Je ne pensais pas que tu le ferais ! Et je me dis : « Que veux-tu dire ? Nous avons eu une réunion, j’ai dit que j’allais être là !’ », se souvient-il en riant. “Vous vous sentez comme deux bonnes chaussures dans la musique juste parce que vous êtes ponctuel.”

Fort de ses leçons apprises, Young-White est désormais convaincu qu’une carrière dans la musique peut officiellement rejoindre sa liste croissante de professions dans le divertissement ; il a déjà commencé à planifier où il veut aller ensuite. « J’ai fait de l’industriel, de l’expérimental, maintenant je veux faire quelque chose de vraiment pop, accrocheur, propre et brillant – un peu dans le style de Charlie XCX », dit-il. « Honnêtement, ma chanson pop idéale ressemble à Animal Collective. Structurellement et au niveau des paroles, c’est du genre “C’est une chanson pop”, mais ensuite les sons sont absolument sauvages, comme des appareils de cuisine qui se battent les uns contre les autres.

L’étoile montante n’hésite pas à tempérer ses ambitions ; il sait que « tout est à la carte » aujourd’hui en matière de consommation musicale, ce qui rend la commercialisation d’un album entier d’autant plus difficile. “Je sais très bien que vous pourriez écouter n’importe quoi après avoir écouté ce projet”, dit-il.

Mais cette compréhension inhérente maintient la musique de Young-White – et d’ailleurs son point de vue – aussi fraîche qu’elle l’est. « Pourquoi resterais-je dans une seule voie alors que je peux tout vous donner ici ? »