“J’ai envie de composer, de faire ce que je n’ai pas exploré”

Son œuvre ‘Unda maris’ sera créée ce 13 octobre au Théâtre Monumental de Madrid par l’Orchestre Symphonique de la RTVE

MADRID, le 13 octobre (EUROPA PRESS) –

Javier Quislant García est le lauréat du Prix XL Reina Sofía de Composition Musicale en 2022, un prix décerné chaque année par la Fondation Musicale Ferrer-Salat et qui a récompensé cette année le natif de Bilbao pour « Unda maris », une œuvre qui, comme il a reconnu « marque un début et une fin ». “J’ai envie de composer, de faire ce que je n’ai pas encore exploré”, a-t-il ajouté.

“‘Unda maris’ marque la fin d’une scène et le début d’une nouvelle. Cette œuvre m’a aidé à fermer une scène et à lancer une nouvelle génération”, a déclaré le lauréat lors d’une rencontre avec les médias, avant la première et la représentation. . de son œuvre par l’Orchestre Symphonique de la Radio et Télévision Espagnole, ce vendredi 13 octobre au Théâtre Monumental de Madrid.

“Une chose est ce que j’aime et une autre chose est ce que je pense devoir faire. Mais faire ce que vous pensez devoir faire est ce qui est difficile, ce qui est compliqué. Dans mon cas, ce que je veux, c’est composer, c’est faire ce que je n’ai pas encore exploré. C’est une chose d’aimer Rossini, qui est une référence, mais pourquoi faire quelque chose qui est déjà fait et très bien ? Pourquoi faire quelque chose qui est en dehors du contexte dans lequel je grandis ? Aujourd’hui, la réalité n’est pas celle du XVIIIe siècle”, a-t-il soutenu.

Quoi qu’il en soit, le compositeur se définit comme un « fidèle défenseur de la remise en question des concepts qui ont perduré tout au long de l’histoire de la musique ». “Qu’est-ce que c’est ? Que signifie aujourd’hui une mélodie ? Comment la concevoir ? Comment structurer l’harmonie, le rythme, le phrasé ? Je ne me détache jamais du tout de ces concepts. Parce que c’est vraiment de la musique, ce c’est la musique”, a-t-il déclaré.

Concernant le concert de ce vendredi, il a reconnu que sa musique “n’est peut-être pas si courante pour le grand public, mais elle est conçue et composée en pensant à ce grand public”. À ce stade, il a indiqué qu’il était conscient qu’il s’agit d’une œuvre qui « soit est exécutée sous certaines conditions, soit, dans le cas contraire, elle sera difficile à exécuter », faisant allusion au soutien indispensable de l’orchestre.

Pour cette raison, il avance que son travail est dû à la création d’une vague. “C’est quelque chose de très simple et de quotidien, mais comment transférer cela au matériel musical ? J’aime réfléchir aux processus, les structurer. Pour moi, la musique, ce sont des blocs de temps organisés. Et nous sommes confrontés à une vague qui se forme à partir de rien, jusqu’à ce qu’il atteigne une taille ; c’est quelque chose de très visuel, de très suggestif. J’aime traduire cette complexité dans un langage musical”, a-t-il précisé.

Quant à “Unda maris”, le compositeur a souligné qu’il se développe dans “une atmosphère de dialogue, de construction, et cela se manifeste dans un son beau et soigné, où la musique coule, avec des contrastes sonores dynamiques”, sans oublier les œuvres littéraires. des influences telles que celles du livre VII de L’Énéide, où une vague de la mer l’a « absorbé », comme il l’a reconnu.

Concernant son processus créatif, le compositeur – qui vit actuellement en Autriche – a indiqué qu’il travaille habituellement le matin. “Les heures de midi sont le meilleur cadeau que j’ai à composer, c’est quand je suis le plus concentré. Puis l’après-midi je me consacre à la lecture et j’aime aussi beaucoup le cinéma”, a-t-il assuré.

“Je compose tous les jours pendant au moins quatre heures. Et toujours à la main, je ne travaille pas avec un ordinateur, seulement quand je veux faire certaines choses avec de l’électronique. Mais j’aime l’idée que ça me traverse, que le son est dans ma tête. J’aime que ce soit en silence, avec une toute petite table en bois”, a-t-il souligné.

Quislant a résumé son parcours en rappelant qu’il y a « un chemin difficile pour trouver sa propre voix et parler avec ses propres mots ». “J’ai mes commandes, mais je crois en la culture du compositeur en tant qu’entrepreneur de projets, cherchant des alliances pour créer des esprits. J’aurais pu gagner ce concours ou non, mais cette mentalité d’entrepreneur est importante”, a-t-il défendu.

Ce prix vise à stimuler la création de nouvelles œuvres du répertoire orchestral et, avec une dotation financière de 100 000 euros, est le plus important au niveau européen, comme l’a souligné le président de la Fondation musicale Ferrer-Salat, Sergi Ferrer-Salat. “Cela fait quatre décennies que nous n’avons cessé de soutenir la musique et que le prix n’a cessé de se consolider”, a-t-il souligné.

Ainsi, près de 70 candidatures ont été soumises pour l’édition de cette année. Le prix a été décerné par un jury composé de Yann Robin, Sergio Blardony, Nuria Núñez Hierro, Jesús Rueda et présidé par Philippe Hurel.

À cet égard, le compositeur a reconnu avoir découvert qu’il avait remporté ce prix au retour d’un parcours de 100 kilomètres à vélo. “Quand ils m’ont appelé, il me restait encore 70 kilomètres pour rentrer chez moi et je voulais juste y arriver et pouvoir le partager parce que je n’y croyais pas”, a-t-il déclaré en riant.

TRAJECTOIRE

Quistlant a reçu sa première formation musicale en piano et solfège au Conservatoire Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao, où il a eu sa première approche de la composition, à travers les cours d’analyse de la compositrice Maria Eugenia Luc.

En 2006, il commence à étudier la composition musicale avec la compositrice et chef d’orchestre Margarita Lorenzo de Reizabal et en 2007, il s’installe à Barcelone pour étudier le diplôme supérieur de composition avec Agustín Charles à l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC).

Là, il reçoit également des cours et des conseils des compositeurs Mauricio Sotelo et Aureliano Cattaneo. En outre, en 2011, il a commencé à étudier avec le compositeur Beat Furrer à l’Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz (Autriche, où il réside actuellement) pour obtenir une maîtrise en composition musicale et en composition pour théâtre musical, les terminant avec mention.

En 2016 il participe au Festival ManiFeste à Paris, organisé par l’IRCAM, et en 2017 au festival Wien Modern (Vienne). La même année, il remporte le Musikförderungs Preis der Stadt Graz, Prix de composition de la ville de Graz.

En outre, en 2018, il a remporté le Prix de composition musicale du Collège d’Espagne de Paris et de l’INAEM et a créé son premier opéra de chambre, « Mirada Antiguo (Stimmtheater – théâtre de la voix) » dans le cadre du projet Oper der Zukunft. . (opéra du futur) de l’Opéra de Graz et de la Kunst Universität Graz.

En 2019, l’AEOS et la Fondation SGAE lui commandent la composition de l’œuvre « Tiempo Silente », créée en avril 2022, lors de la saison du 100e anniversaire, par l’Orchestre Symphonique de Bilbao. En 2020 déjà, il avait créé « Enter the Dawn in the Garden », commande de l’Ensemble Recherche (Fribourg, Allemagne) et du Festival Frakzionen.

La même année, il reçoit le Prix de composition « Franz Schubert und die Musik der Moderne » (Graz, Autriche) et est sélectionné comme Music Fellow de l’Académie royale d’Espagne à Rome. De plus, il a reçu la bourse Leonardo 2020 pour créateurs et chercheurs culturels de la Fondation BBVA.

Travaillant en parallèle sur les deux projets, il compose le projet ‘Sinuoso tiempo. Cycle pour quatuor à cordes’. De même, sur commande de la Société Philharmonique de Badajoz et du Centre National de Diffusion Musicale/INAEM, il compose l’œuvre « An der Schwelle ».