James Blake – Jouer aux robots jusqu’au paradis

de Olivier
le 2 décembre 2023
dans l’album

James Blake fait l’exercice d’un équilibre entre le retour à ses racines dubstep d’une part et la continuation cohérente depuis lors Assumer la forme l’ouverture établie vers la pop accessible et le hip hop branché d’autre part. Et puis s’ouvre Jouer aux robots jusqu’au paradis mais surtout de nouveaux horizons.

„Partout où je vais / Je suis aussi bon que mon esprit / Ce qui n’est bon que si tu es à moi.” chante Blake, mettant une fois de plus sur un piédestal la joie romantique de suivre son cœur palpitant d’amour et de déménager sous le soleil de Californie avec Jameela Jamil (qui, soit dit en passant, est également répertoriée comme coproductrice des chansons les meilleures et les plus calmes de la enregistrer). Jouer aux robots jusqu’au paradis Au moins au début, cela trace fondamentalement la voie depuis Assumer la forme (2019) et Des amis qui vous brisent le cœur (2021) continue, non, il regroupe et même amène cette évolution à son paroxysme.
Dans la mesure où les sentiments de bonheur et de joie de vivre que Blake a développés au cours des dernières années s’articulent désormais à travers une physicalité primaire dans la danse, la voix d’un mouvement IDM se transcende en tant que dispositif stylistique secondaire jusqu’à la fin : Demander à rompre Maintient un rythme doucement fluide dans le minimalisme, la voix délicatement posée dessus mélancoliquement ; Chargement pousse le club de pompage avec des gants d’enfant et Dites-moi vis sur Tempête de sable sur la piste de danse, quelques délires diffus de berceuses au piano apparaissent comme des contrastes au ralenti, et Retomber des claquements sourds où le mouvement des hanches est un langage universel.

Blake agit ici avant tout en tant que producteur et bricoleur sonore. Mais même si l’on s’attend toujours à ce qu’il déballera désormais son rollodex de célébrité basé sur cette base et Jouer aux robots jusqu’au paradis devenu un terrain de jeu pour ses copains superstars américains, le Britannique transforme soudainement son sixième album studio sans véritable pause et travaille soudainement de manière plus électronique, abstraite et expérimentale que dans toute autre phase depuis ses débuts éponymes en 2011.
Ceci a été échantillonné par le pasteur TL Barrett Il a été merveilleux Le caractère direct du disque commence à se dissoudre dans un fouillis de rythmes aux vibrations sous-cutanées, le single Mindfuck Gros marteau sonne encore plus loin comme le remix trap-trance, plus lointain Le Jumeaux Ragga-Reggae-Vibes comme un futurisme noir agité et des feuilles Jouer aux robots jusqu’au paradis enfin s’effilocher.

Je veux que tu saches est, en revanche, un souvenir d’un Blake de la vieille école Enterrement-Mode qui flirte avec la folie pitchée là où le visionnaire qui regardait l’avenir il y a dix ans est désormais le nostalgique embrassant, et Ciel de nuit un bricolage ciselé au microscope qui pratique une euphonie suffisamment émouvante pour éviter de dériver dans le groupe cérébral de l’impuissance – mais dans un brouillard ambiant. Là médite le cosmos sonore vacillant Licencier l’éditeur comme une intimité enchanteresse, les mélodies contemplatives pénètrent le cœur, tandis que Si tu peux m’entendre la ballade poignante au piano est présentée comme un hommage à son propre père, et la chanson titre flatte comme une boucle réduite d’avant-garde apaisante.
Au final, malgré une certaine hétérogénéité, il existe une œuvre d’ensemble relativement homogène, cohérente, qui contient peut-être des scènes moins immédiatement touchantes, inquiétantes ou poignantes (ou plutôt : des scènes rondes Chansons en tant que tel) que Blake n’a autrement créé sur presque tous ses albums, mais assimile un changement de paradigme qui promet de maintenir la production du joueur de 35 ans à un niveau d’excitation constant – et des choses plus excitantes (surtout pour le musicien lui-même). faire mieux qu’ils ne l’étaient peut-être la dernière fois.

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