2024-07-07 18:54:49
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“Quand je suis occupé avec mon rôle, le bruit dans ma tête doit être réduit autant que possible”, explique la star américaine. © IMAGO/NurPhoto
L’acteur américain Willem Dafoe parle de la magie du cinéma, le réalisateur Yorgos Lanthimos explique pourquoi il évite de consommer l’information et la télévision lorsqu’il travaille sur un nouveau film.
Dans votre nouveau film « Kinds of Kindness », vous jouez trois rôles différents dans trois histoires très différentes. Y a-t-il eu un fil conducteur qui vous a permis de vous rapprocher ?
Pas au sens propre du terme. Je l’ai traité comme trois personnages complètement différents, tant en termes de contenu que de portée. Dans la première histoire, mon rôle est relativement important et comportait beaucoup de texte, tandis que dans la seconde, je n’ai qu’une brève apparition en tant que père d’Emma Stone. Et dans le troisième, dans lequel mon collègue Hong Chau et moi jouons un couple de gourous cultes, la présence physique, le caractère physique et aussi la nudité étaient particulièrement importants pour la fonction que joue mon personnage dans l’histoire. Les exigences étaient différentes à chaque fois. La seule chose que les rôles avaient en commun était qu’ils n’étaient pas au centre et c’était donc mon travail de me mettre entièrement au service de l’histoire et de la vision de notre grand réalisateur Yorgos Lanthimos.
Vous avez récemment réalisé le film « Poor Things » avec Lanthimos. Selon vous, qu’est-ce qui le distingue en tant que réalisateur ?
Je suis toujours fasciné par la façon dont il travaille intuitivement. Et comme il est doux, gentil et éloquent. Vraiment sympa. Ce n’est pas quelqu’un qui fait beaucoup d’annonces. Il vous place là où il veut dans la scène puis vous regarde. A moi ensuite de me fondre, pour ainsi dire, dans le paysage qu’il a conçu.
Avez-vous au préalable un échange intensif sur ce qu’il veut dire avec ses histoires et sur les sujets qui le préoccupent ?
Non, pas vraiment. Et ce n’est pas parce que nous n’aimons pas parler, bien au contraire. Mais lors de la phase de répétition que nous avons eue au début du tournage, nous parlions moins des sujets ou des dialogues et nous nous préoccupions davantage de faire connaissance. Ce dont il s’agit est plus important pour le réalisateur que pour nous, acteurs. Et l’interprétation est ensuite entre les mains du public. Il faut s’approprier le personnage, tout le reste est secondaire. C’est pourquoi, à mon avis, la plus grande idée fausse à propos du cinéma est que le réalisateur et les acteurs discutent du scénario lors d’une tournée. L’essentiel de la communication consiste en fait à apporter de petits ajustements à ce que nous faisons devant la caméra.
Vous travaillez comme acteur depuis plus de 45 ans. Comment faites-vous pour ne jamais perdre la motivation et la passion pour votre métier sur une si longue période ?
Le grand privilège de ce métier, c’est qu’il n’y a en réalité aucune routine. Chaque projet, chaque rôle est différent. Cela s’applique à la fois aux personnes avec lesquelles vous collaborez et aux personnages que vous incarnez. Parfois je dois être le moteur d’un film, parfois il faut de la retenue et de la réflexion. Parfois je dois changer fondamentalement, parfois je dois presque être moi-même. Parfois cela demande des recherches intensives et je dois apprendre des choses complètement nouvelles, parfois l’approche est intuitive et caractérisée par le lâcher prise. Ma créativité est mise au défi de manières très différentes à chaque fois. Je vois ce changement comme une belle aventure que j’aime encore aujourd’hui vivre. Tant que je ne m’ennuie pas tout le temps, je continuerai à faire ce métier.
À la personne
Willem Dafoé maîtrise tout le spectre du jeu d’acteur. Des apparitions majeures au théâtre, où il a débuté sa carrière dans les années 1970, aux rôles dans des superproductions comme « Aquaman » ou « Le Meurtre de l’Orient Express », en passant par des films d’art et d’essai sophistiqués à la « La Dernière Tentation du Christ » ou « Nymphomane ». – rien ne lui est étranger.
Il a maintenant 68 ans , qui vit actuellement la plupart du temps à Rome avec son épouse italienne Giada Colagrande, peut être revu dans un film du réalisateur primé Yorgos Lanthimos après « Poor Things ». “Kinds of Kindness”, qui a célébré sa première mondiale au Festival de Cannes en mai, est dans les salles allemandes depuis le 4 juillet. pah
Êtes-vous un acteur qui s’immerge complètement dans le rôle et l’univers du film ?
Cela dépend de ce que vous entendez par là. Je m’immerge dans le sens où je n’aime pas être distrait en travaillant sur un film. De toute façon, je n’utilise jamais les réseaux sociaux, mais je limite aussi presque complètement ma consommation d’informations pendant le tournage. Je ne regarde même pas d’autres films ; la télévision reste éteinte dans l’hôtel le soir. Lorsque je suis occupé avec mon rôle, le bruit dans ma tête doit être réduit autant que possible. Comment certains collègues sur le plateau mettent leurs écouteurs et écoutent encore de la musique heavy metal cinq minutes avant de se retrouver dans une histoire qui se déroule au XVIIIe siècle est un mystère pour moi. Mais ce n’est pas comme si je restais dans mon personnage une fois la dernière chose dite le soir.
Un acteur de méthode qui ne fait plus qu’un avec son rôle, n’est-ce pas ?
Ce terme, tel qu’il est le plus souvent utilisé aujourd’hui, n’a de toute façon aucun sens, car il n’a en réalité rien à voir avec la méthode de jeu originale de Stanislavski. Par exemple, il est absurde de penser à ses propres expériences personnelles pour une scène de funérailles afin de paraître triste. Tout d’abord, qui a dit que tout personnage devait pleurer dans un cimetière ? Et deuxièmement, à mon avis, de telles associations avec sa propre vie ne conduisent pas à plus d’authenticité, mais au contraire seulement à une falsification. Parce qu’alors vous ressentez vos propres émotions, pas celles du personnage. Agir, c’est jouer !
L’éventail de vos rôles a toujours inclus d’énormes blockbusters à la « Spider-Man » ainsi que des films plus petits et ambitieux comme « Kinds of Kindness ». Quels critères utilisez-vous pour choisir vos rôles ?
Je me soucie rarement du scénario, je peux le dire. Un bon film ne fait pas de mal, bien sûr, mais c’est rarement ce qui fait un film. Un réalisateur passionnant avec de grandes idées est bien plus important. Et pour moi en tant qu’acteur, il y a des facteurs tels que : où est-ce filmé et comment ? Cela ne me dérange vraiment pas d’avoir un grand rôle dans un bon scénario. Mais cela n’empêche pas automatiquement un film pris au dépourvu. La magie du cinéma, qui le distingue du théâtre ou de la télévision, ne vient jamais des mots, mais plutôt des images, de la poésie et des visions avec lesquelles ils sont mis en œuvre.
Avez-vous déjà dit oui à des réalisateurs que vous connaissez bien grâce à vos précédents travaux – que ce soit Lanthimos, Wes Anderson ou Abel Ferrara – avant de lire le scénario ?
Avec des cinéastes comme ceux mentionnés, je sais que j’aime travailler avec eux et que j’aime passer du temps avec eux. Mais je ne donnerais à personne une acceptation automatique. Parce que bien sûr, je dois voir si je suis à ma place dans le rôle respectif. Si je peux non seulement donner le meilleur de moi-même, mais aussi vraiment faire ce dont le film a besoin.
Dafoe (à droite) dans le film épisodique « Kinds of Kindness », avec Margaret Qualley et Jesse Plemons © epd.
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