“Je n’arrive pas à supporter le cinéma d’aujourd’hui, j’en vois peu”

(Cinematografo.it) «Le meilleur spectateur est celui qui n’a aucun sentiment de culpabilité parce qu’il est libre”. Ainsi, l’oscarisé Paolo Sorrentino, qui a présenté aujourd’hui son dernier film : “Parthenope”, en salles le 24 octobre. avec PiperFilm (à son baptême) dans 500 salles. Il sort maintenant, mais il y a déjà eu plusieurs avant-premières à minuit (sortie limitée à 7 jours, 15 séances par jour, avec une seule séance dans certaines villes italiennes) : « Ils ont eu un grand succès. De nombreux jeunes sont venus et ont beaucoup apprécié. Les enfants sont libres et n’ont ni préjugés ni théories du complot. En tant qu’adultes, nous sommes plus filtrés et nous voyons des films avec un bagage d’idées et d’attentes différentes.”

Et la jeunesse, si éphémère, ainsi que le passage du temps, sont au centre de ce film qui met en vedette : Celeste Dalla Porta (Parthenope Giovane), Stefania Sandrelli (Parthenope Adulta), Gary Oldman (John Cheever), Silvio Orlando (Devoto Marotta), Luisa Ranieri (Greta Cool), Peppe Lanzetta (Bishop ou Tesorone, du nom du magasin de jouets situé sous la maison de Sorrentino) e Isabelle Ferrari (Flore Malva). Mais le protagoniste absolu est sans aucun doute celui qui donne son titre au film. “Ayant déjà réalisé neuf films avec des protagonistes masculins, j’ai voulu changer et mettre une femme au premier plan – dit Sorrentino -. Je pense aussi que la vitalité sauvage convient mieux à une femme. C’est une histoire, apparemment ambitieuse, mais en réalité très simple et sentimentale sur les différentes étapes de la vie depuis la jeunesse où l’on s’abandonne et si on a de la chance on peut atteindre le bonheur à l’étape suivante vers la responsabilité et l’âge adulte dans lequel on perçoit que la vie nous abandonne et vous tourne un peu le dos. Un moment mélancolique et pessimiste qui est cependant finalement démenti par Stefania devant la ville de Naples”.

Et sur le cinéma : «Le cinéma devrait voir, mais de manière déséquilibrée. J’aime voir en traduisant cette vision vers l’imagination et la fantaisie. Je ne suis pas capable de m’occuper du cinéma d’aujourd’hui car j’en vois peuni pour juger ce que je fais. On est finalement condamné à faire ce qu’on ressent, il n’y a pas d’autre moyen pour moi de faire ce métier. Je ne fais pas trop de calculs, cette histoire me préoccupait au moment où je l’ai conçue. Ce qui compte, ce n’est pas ce que j’ai ressenti à propos du film, mais le film lui-même.”

Parmi les femmes, il n’y a pas que la jeune Parthénope – Celeste Dalla Porta (“Le mien est un personnage vraiment aux multiples facettes dans cette histoire qui parle du passage du temps, de quelque chose de subtil et de délicat”) et le Parthénope adulte ou Stefania Sandrelli (“Je déteste le temps qui passe”), mais aussi Isabella Ferrari dans le rôle de Flora Malva : « Paolo m’a donné un rôle emblématique, j’ai passé une audition et j’ai senti que je pouvais fonder mes émotions sur ces vers. LEet les belles femmes sont continuellement offensées, au cours de ma carrière, j’ai moi aussi ressenti ce ressentiment et ces préjugés contre moi-même précisément à cause de mon apparence physique. La phrase sur la beauté qui enchante les dix premières minutes et irrite les dix années suivantes est vraiment vraie. » Et Luisa Ranieri, dans le rôle de la diva Greta Cool : « Elle incarne la célébrité, c’est un beau personnage. Il représente un certain type de napolitainité. C’est une femme seule avec un passé difficile. »

La ville de Naples est également le protagoniste de ce film. « Je suis retourné me promener et j’ai trouvé que cela avait changé à certains égards, assiégé par le tourisme partout. C’est une ville qui résiste et maintient sa propre identité imprécise. Mais une identité quand même. Ce n’est pas une ville snob, c’est autoréférentielle.” Et Silvio Orlando déclare : « Je suis fier d’avoir raconté ce morceau de Naples, dans les années soixante-dix, à l’université. A Naples il y a une grande effervescence culturelle et j’espère avoir réussi à reconstituer cette fresque”.

A propos de la nomination ratée aux Oscars, Sorrentino réitère qu’il est plus que heureux que Vermiglio de Maura Delpero s’en aille : « Je suis aussi soulagé, je ne voulais pas faire cet effort. Il y a un temps pour tout.” Et répondant à la question sur un éventuel film sur les voiliers qu’il aimerait réaliser : «Je ne me souviens pas avoir jamais voulu faire un film sur le monde de la voile. Je ne sais même pas à quoi ressemble un voilier. Pour moi, c’est ennuyeux de parler à la fois de football et de cinéma. J’aurais préféré faire un film sur Mortally Wounded il y a de nombreuses années. Je n’ai pas pu le faire car le scénario était trop cher. C’est un livre que j’ai involontairement pillé à plusieurs reprises. Maintenant, je ne sais pas ce que je vais faire. Peut-être que j’hibernerai avec l’hiver comme les écureuils. Il est prématuré de parler de mes projets futurs.” Il conclut enfin : « Mon film veut poser de nouvelles questions, comme celui sur Giulio Andreotti. J’ai écrit des choses en puisant dans des zones anonymes de mon Soi. Pour moi, il y a une erreur fondamentale : la mission d’un film n’est pas de donner des réponses ou, dans des cas pathologiques, un message, qui est une conséquence de notre être catholique et de notre lien avec la parabole. Un film doit alimenter de nouvelles questions, alors j’espère l’avoir fait. Avoir posé davantage de questions sur les femmes au lieu de donner des réponses».