Ces dernières saisons, il est de coutume de commencer l’année avec la musique sacrée de l’Église orthodoxe – le chœur de la radio lettone et le chef d’orchestre Sigvards Kļava montent sur scène dans la salle de concert historique de Dzintari, et le public écoute des valeurs intemporelles avec Valentin. “Prière pour l’Ukraine” de Silvestrov à la fin du concert.
C’était donc en 2023 avec le programme « Prières et chants orthodoxes » (musique de Silvestrov, Krzysztof Penderecki et Georg Peleč), c’était aussi en 2024 avec le programme « Noël orthodoxe. Chants polyphoniques géorgiens » (partitions de Zacharias Paliashvili et d’autres auteurs ). Cette année, la chorale de la radio lettone se prépare pour le concert anniversaire du maître de la musique sacrée Arvo Pert, le 8 février, mais « Prière pour l’Ukraine » n’a disparu nulle part. Le 34ème programme du cycle de concerts et de conférences de musique de chambre “Come Prima” a eu lieu dans la salle de chambre du Palais de la Culture VEF le 8 janvier 2025 avec l’application “Baroque et classicisme. Musique polonaise-ukrainienne”. Au moins deux chanteurs du Chœur de la Radio participent au chœur de chambre d’hommes “Logos” – les ténors Kārlis Rūtentāls et Jānis Kurševs, tandis que le chef de l’ensemble, Serhijs Zadorozhnyi, poursuit ses études en Lettonie après avoir obtenu son diplôme de l’Académie nationale de musique d’Ukraine. .
Cette fois aussi, la composition du programme montre que, tant dans l’histoire que de nos jours, dans des conditions de guerre et d’agression, la solidarité chrétienne est plus importante que les différences confessionnelles – Krzysztof Penderecki était catholique et son prédécesseur au XVIIe siècle – Bartholomew Penkel – était le même. D’autre part, l’éducation et les racines créatives des classiques de la musique orthodoxe ukrainienne se trouvent en Pologne et en Italie, ainsi qu’une telle genèse artistique chez les maîtres représentés au concert du 8 janvier. Le choix des compositeurs n’est pas surprenant – après les quatre voix de la messe de Penkel, ont suivi les trois quatuors de Mikolas Dilecka (« Que les trompettes sonnent », « Viens, le dernier baiser » ou « Stichira du rite funéraire » et « Mes péchés sont plus que des grains de sable au bord de la mer”), le chœur du concert de Dmytro Bortniansky “Dieu se lève, ses ennemis sont dispersés” ou “Psaume 68”, Chœur Maksims Berezovsky le concert “Ne me quitte pas au temps de la vieillesse” ou “Psaume 71” et le concert du Chœur Artemia Vedel “Tevi es sausacu, Kungs” ou “Psaume 28”. Ainsi, à l’époque précédant le romantisme national, les compositeurs ukrainiens les plus remarquables, connus de toute personne plus ou moins instruite. Enfin, du moins en théorie.
C’est aussi là que se pose le premier problème – quels sont les noms des compositions, nous avons dû les deviner et les coder, car dans le programme du concert, elles sont écrites uniquement en ukrainien ancien, et la numérotation des psaumes diffère également selon les dénominations, Vous savez. Force est de constater que les organisateurs du concert ont encore une fois échoué à faire leurs devoirs en musicologie. Le deuxième problème est que le concert de la chorale ukrainienne, autrefois bien connu dans un passé récent ou, pour parler franchement, avant le 24 février 2022, lorsque la Russie a lancé une attaque à grande échelle contre l’Ukraine, n’est apparu que rarement en letton. salles de concerts. Et les chanteurs eux-mêmes ont admis que cette musique est encore pour eux un territoire nouveau, méconnu et inexploré. Enfin, les auditeurs habitués au niveau de la chorale de Latvijas Radio ont dû découvrir le 8 janvier que les autres unités musicales ne suivent pas vraiment le rythme, alors que la performance de Serhij Zadorožni est difficile à comparer avec le tempérament et l’expérience artistique de Sigvardas Kļava.
La dernière remarque, selon laquelle le chœur de chambre d’hommes “Logos”, selon la terminologie habituelle, n’est en fait pas un chœur, mais un ensemble vocal (la composition principale ici dépasse rarement dix chanteurs), il faut le dire, n’est pas critique – avant ce qui précède -époque mentionnée du romantisme national, le concept de chœur signifiait quelque chose d’un peu différent, et après tout, le plus important n’est pas le nombre de voix, mais le remplissage du timbre. Les chanteurs de “Logos” ne manquaient pas de cette qualité, et il n’était pas nécessaire d’avoir un plus grand volume dans la salle du Palais de la Culture VEF. Alors quelles étaient les valeurs essentielles de la performance ? Des voix masculines cultivées et sonores dans une large gamme allant des basses aux très hauts ténors. Une gamme diversifiée de variations timbrales dans la recherche de la fusion vocale la plus claire et la plus équilibrée possible. La capacité de découvrir les contrastes émotionnels, où l’esprit sacré était au centre de toutes les expressions des sentiments humains, qui étaient à nouveau marqués dans une gamme élargie – du deuil au triomphe, de la contemplation mélancolique à la tension psychologique.
Que manquait-il dans ces interprétations ? Tout d’abord, comprenons que l’esthétique baroque des partitions de Penkel et Dileck diffère du style classique des compositeurs ultérieurs. Plus précisément, il existait déjà une compréhension théorique, mais la compétence n’était pas suffisante pour sa bonne mise en œuvre dans la bande originale. Et cela valait les lectures trop floues des opus de Bortniansky, Berezovsky et Vedel – le texte lui-même indique déjà où les contrastes d’ambiances doivent être accentués, où des illuminations expressives pourraient être obtenues sans trop de difficultés, mais ces possibilités n’ont été que partiellement réalisées. Dans la première partie du concert, les détails des influences et des nuances baroques ont été oubliés, mais dans la suite du programme, il a été souligné que Vedelis et Bortnianskis ne sont pas des auteurs classiques abstraits, mais des contemporains de Beethoven, tandis que la composition particulière de Berezovsky a en fait une ressemblance indubitable avec le mouvement esthétique d’Europe occidentale « La tempête et les pulsions ».
Tout est une question d’expérience du chef d’orchestre. Tout cela peut s’apprendre et se libérer à travers le prisme de votre personnalité créatrice. Et ces conclusions ne s’appliquent pas seulement à Serhiy Zadorozhny, qui avait mis en scène un programme de concert sérieux d’une heure et demie. Le fait que chacun des classiques ukrainiens soit représenté par une œuvre unique, bien que vaste et contrastée, suffit pour un concert séparé, et non pour plusieurs saisons musicales. Il est clair que les interprétations fournies par Sigvards Kļava, Kaspars Putniņš et le chœur de la radio lettone, Anastasija Kildiša et le chœur de chambre Ave Sol, Jurģis Cābulis et le chœur des jeunes “Kamēr…”, Krista Audere, Māris Sirmais et l’Académie d’État Une chorale serait très utile. Lettonie”. Je l’attends avec impatience.
Enquête
La tradition du Festival de chant et de danse est-elle importante pour les jeunes ?
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