Je veux être le mieux noté : les 20 meilleures chansons des Ramones – classées ! | The Ramones

2024-08-16 06:17:14

20. Quelque chose à croire (1986)

La dernière chanson des Ramones à avoir semblé sincère est peut-être celle de Animal Boy, sorti en 1986. La voix de Joey Ramone était un goût acquis, mais pour ceux qui l’aimaient, il avait une capacité unique à communiquer sa vulnérabilité. Pas de cachette derrière des paroles de dessin animé ici – c’était brut.

19. Oh, oh, je l’aime tant (1977)

À certains égards, c’est un morceau mineur des Ramones, mais il capture le groupe à son meilleur sur le deuxième album Leave Home. Ce n’est rien de plus qu’un pastiche puissant de la pop adolescente du début des années 60, mais réalisé avec tant d’amour, jusqu’à ce final saut! de guitare.

18. Psychothérapie (1983)

L’album Subterranean Jungle, sorti en 1983, sonnait horrible – mixage et production épouvantables – et Psycho Therapy aurait été plus haut dans cette liste s’il était apparu sur n’importe quel autre disque. C’est un peu les Ramones en chiffres, mais brutal, nerveux et palpitant.

17. Dilemme diurne (Les dangers de l’amour) (1984)

Dans les années 80, la plus grande force des Ramones était la capacité de Joey à composer quelques chansons pop parfaites pour chaque album, dont beaucoup auraient été lamentables autrement. D’une durée de quatre minutes et demie, ce morceau était un peu comme Le Seigneur des anneaux des Ramones, mais une véritable leçon de pop-rock.

16. Le Fils à Maman (1984)

Too Tough to Die est considéré comme la réponse des Ramones aux groupes de hardcore qu’ils ont inspirés. L’album ne s’ouvre pas sur la vitesse, mais sur le lent et menaçant rythme de Mama’s Boy, sur lequel, pour la première fois, le groupe semble menaçant plutôt que fou.

Johnny, Joey et Dee Dee Ramone se produisent au CBGB. Photographie : Roberta Bayley/Redferns

15. Le Ku Klux Klan a emmené mon bébé (1981)

La petite amie de Joey a commencé à sortir avec Johnny Ramone. Joey a écrit une chanson à ce sujet et le couple n’a plus parlé pendant les 15 années qui ont suivi la fin du groupe. Il faut reconnaître que comparer son camarade républicain au Ku Klux Klan était dur, et il est difficile de ne pas penser qu’une thérapie aurait pu être plus productive.

14. Tu n’aurais jamais dû ouvrir cette porte (1977)

En manque de sujet de chanson ? Offrez des conseils aux personnages de films d’horreur ! Cela a fonctionné sur leur premier album I Don’t Wanna Go Down to the Basement, et cela a encore mieux fonctionné ici, avec le superbe riff de Johnny et les harmonies ensoleillées de Dee Dee Ramone.

13. Je veux être sous sédatif (1978)

Avec l’album 4, Road to Ruin, les Ramones – avec le nouveau batteur Marky Ramone – ont légèrement changé leur son. Pas énormément – ​​en termes de sujet et d’approche, c’est vraiment une chanson des Ramones. Mais les arrangements sont devenus plus sophistiqués, les refrains un peu plus travaillés.

12. Nous sommes une famille heureuse (1977)

Les Ramones ont été moqués pour leur apparente stupidité, mais réussir à faire rimer Queens, haricots frits, magazines et Thorazines ne semblait pas si stupide, notamment parce que ces quatre mots semblaient englober tout l’horizon du groupe.

11. Bonzo va à Bitburg (1985)

La chanson la plus en colère et la plus engagée politiquement que les Ramones aient jamais écrite était une réponse à la visite du président Ronald Reagan dans un cimetière où étaient enterrés des soldats SS. Joey et Dee Dee l’ont écrite, mais le républicain Johnny a insisté pour qu’elle soit rebaptisée My Brain Is Hanging Upside Down pour l’album Animal Boy.

Ramones à Los Angeles, Californie, en 1976. Photographie : Archives Michael Ochs/Getty Images

10. Judy est une punk (1976)

Quatre-vingt-dix secondes, une course effrénée vers la fin avec la guitare de Johnny qui bourdonne comme des frelons dans vos oreilles, et encore le temps pour Joey de commenter la structure de la chanson pendant qu’il la chantait : « Deuxième couplet, identique au premier… Troisième couplet, différent du premier. »

9. Questionnement (1978)

Entre eux, Dee Dee, Joey et Johnny ont composé cette ballade déchirante, jouée à la guitare acoustique comme un vieux morceau de Jackie DeShannon. Et comment est-ce que ça peut être de tordre les mots pour forcer une rime ? « Je l’ai regardée de près, je l’ai forcée à me voir / Oui, j’ai dit, tu es une fille que j’ai peut-être connue autrefois. »

8. Sheena est une punk rockeuse (1977)

Dans lequel les Ramones, réalisant le rêve de Joey de ressembler à Phil Spector, se donnent à fond pour un tube en plein été punk de 1977, avec overdubs de guitare et tout. Au Royaume-Uni, il a atteint la 22e place, mais n’a pas dépassé la 81e place aux États-Unis. On ne peut tout simplement pas faire confiance au public.

7. Gimme Gimme, traitement de choc (1977)

La santé mentale était un thème récurrent dans les chansons des Ramones. Joey et Dee Dee souffraient tous deux de troubles mentaux, il était donc tout à fait approprié que Joey écrive cette chanson pour que le premier la chante. Mais les Ramones ne se sont jamais apitoyés sur leur sort, même lorsqu’ils étaient pleins de sarcasme.

Joey Ramone se produit avec le groupe au Palladium à Hollywood, en 1980. Photographie : Kevin Estrada/Shutterstock

6. Vous souvenez-vous de Rock’n’Roll Radio ? (1980)

En 1980, Joey a réalisé son souhait de travailler avec Spector. End the Century est resté largement dans l’oubli, mais Spector a rendu une justice absolue à cet hymne aux jours glorieux de la radio pop – Murray the K, Alan Freed et tous les autres – qui sonne comme une fête foraine la nuit.

5. Danny dit (1980)

C’est peut-être la chanson la plus sincère du groupe, adressée à leur manager Danny Fields sous forme d’une série de supplications depuis la route. Elle est rendue plus pathétique par le fait que les Ramones, contrairement à la plupart des artistes qui se plaignent de la route, ne vivaient pas la vie d’un hôtel cinq étoiles.

4. Le coup du gosse (1976)

La violence aléatoire et cartoonesque était le thème des premières chansons des Ramones – elles ressemblaient à des émissions de télévision de fin de soirée retravaillées. Avec quoi frapper le gosse ? Une batte de baseball, bien sûr. Et pourquoi ? Eh bien, que peut-on faire avec un gosse comme ça toujours sur le dos ? Logique défectueuse, chanson palpitante.

3. Avale ma fierté (1977)

La chanson la plus adulte des Ramones à ce jour lorsqu’elle est apparue sur leur deuxième album. Un morceau de classicisme très conscient, avec de véritables harmonies dans le mix, et un changement de dynamique du couplet au refrain – et encore un autre excellent single.

2. Blitzkrieg Bop (1976)

Le premier véritable single punk-rock, à l’aube de 1976, fut la version réécrite de Saturday Night des Bay City Rollers sous forme d’appel aux armes. Le début de la chanson, avec le chant « Hey ho ! Let’s go ! », était génial et a scellé l’avenir de la chanson pour une utilisation dans les stades et la publicité des appareils électroménagers.

1. La Plage de Rockaway (1977)

C’est peut-être le meilleur single de la première vague du punk, et celui qui a montré à quel point les Ramones étaient profondément enracinés dans le vieux rock’n’roll. Imaginez-le joué dans le style de Keep a-Knockin’ de Little Richard, avec des cuivres et du piano : il sonne tout aussi palpitant. Il y avait aussi des paroles parfaites de Dee Dee, capturant l’ennui soporifique des étés d’adolescents : « Je mâche un rythme sur mon chewing-gum / Le soleil brille et j’en veux / Ce n’est pas dur, pas loin d’atteindre / On peut faire du stop jusqu’à Rockaway Beach. » Près d’un demi-siècle plus tard, on dirait toujours des boissons gazeuses fraîches, des oignons frits et l’odeur de l’eau salée.

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