L’une des choses les plus importantes dans la présentation d’un lutteur est son thème musical. Bien qu’il y ait eu des chansons thématiques légendaires à la WWE et à l’AEW ces dernières années, beaucoup considèrent Jim Johnston, l’ancien compositeur musical en chef de la WWE, comme la crème de la crème en matière de chansons thématiques de lutte. Johnston a produit de nombreux morceaux de musique parmi les plus remarquables de la WWE jusqu’à sa sortie de la société en 2017, ce qui lui a permis de bien comprendre ce qui rend une chanson thème de lutte géniale.
L’auteur-compositeur légendaire a vu à quel point la musique à thème de lutte a changé en son absence et a personnellement l’impression qu’il manque quelque chose dans de nombreuses chansons à thème de lutte modernes. Dans une récente interview de Conrad Thompson sur “Conversations With Conrad”, Johnston a expliqué ce qui est nécessaire pour faire une chanson vraiment géniale.
“Pour moi, la musique consiste à faire ressentir quelque chose aux gens. C’est son but”, a déclaré Johnston. “Il y a tellement de musique qui est tellement mieux produite que tout ce que je peux faire… et ça ne vous fait rien ressentir.”
Johnston a expliqué pourquoi il pense que la musique à thème moderne est tombée dans ce domaine. “Cela ne vous fait rien ressentir, cela n’a plus rien à voir avec le personnage, ce qui, je pense, est une occasion manquée incroyable… C’est certainement homogène et très générique… On dirait que c’est pensé comme , “ce type est percutant, donc percutant la batterie!” et ça ne te fait rien ressentir.”
Alors que Johnston a fait des ouvertures à AEW concernant la production de musique à thème pour eux, il est resté à l’écart de l’industrie de la lutte dans les années qui ont suivi son départ de la WWE.
