Jimena Amarillo, critique de son album La pena es no confortable (2023)

Peut être Jimena Amarillo Elle n’a pas demandé à porter ce lourd fardeau sur ses épaules, mais que cela plaise ou non à celui-ci, sa musique a réussi à devenir le meilleur lien entre les générations au cours des trois dernières années. Dans la même veine que ses débuts (c’est-à-dire à cœur ouvert, avec des émotions limpides et un café bien épais), vient son deuxième album studio tant attendu, “Le chagrin n’est pas confortable”une course hâtive de douze chansons où la jeune artiste valencienne confirme qu’il n’y avait qu’un seul moyen possible de continuer à avancer dans sa proposition prometteuse, et c’était de gravir un niveau de plus dans la crudité, l’honnêteté et le drame de sa livraison.

Loin de paraître redondante dans les formes, Jimena nous dévoile avec tendresse les différents substrats qui sous-tendent le malaise, allant de ses manières poétiques habituelles (“Je rentre, je sais que je t’aime mais ça passe, je vais fumer un peu sur la terrasse pendant que je bois mon café à la tasse… et boire”phrase en “carrelage”) à l’autoflagellation la plus cruelle (“En regardant des mots dans un moteur de recherche, tout ce qui a à voir avec l’amour me fait mal”décrit entre la succession des cadences emo de “Parce que tu saurais”), et tout cela à travers l’abécédaire d’un artiste qui a su rompre avec les étiquettes habituelles pour donner forme à un discours cristallin et empathique d’une profondeur précise. Des outils avec lesquels, en plus, la Valencienne parvient avec succès à échapper à la réitération et au superflu, car, malgré son inexpérience, elle semble très claire que ce n’est qu’avec une authenticité brute qu’elle pourra adapter des pistes qui, a priori, ils ressemblent si disparates : et si des passages qui passent par les touches sombres du garage UK et de l’électronique (“De la tête aux pieds” o “L’intermède de Lucie”), et si des traînées de distorsion et un shoegaze rugueux (“Votre sang du mien”), ou directement, ce pas entre la tradition et le courage de Carlos Cano et la vannerie d’un hymne renouvelé du centenaire (“Maria la Portugaise”).

Comme cela a été le cas dans chacun de ses épisodes, les paroles de Jimena sont de la pure fantaisie (“Les rêves sont de courte durée, donc vous ne l’êtes pas”récite dans ce genre de minimalisme de deux mille chambres qui est “billet d’amour”). Mais qu’est-ce qui nous fait nous arrêter et admirer “Le chagrin n’est pas confortable” comme il le mérite bien, c’est le fait qu’il s’agit d’un disque fait uniquement par et pour elle (de la pochette jusqu’au dernier accord). Pas de voix ajoutées ou d’additifs premium qui falsifient son essence. Et par coïncidence, avec cela, il parvient non seulement à livrer ses histoires les meilleures et les plus rugueuses à ce jour, mais aussi une production exquise, pleine de bases, de rythmes et d’arrangements scandaleux (sa magie multiforme bien connue culmine dans des morceaux comme « Après-midi calme »mais sa mélancolie innée n’aura pas besoin de grands châteaux de cartes pour nous toucher, comme il le révèle dans “Je veux que tu me regardes”ou nous forcer à l’irrémédiable dandine avec “Bien comme une épingle”). Un test empirique de la façon dont Jimena Amarilloconjugué au singulier, est capable de nous faire tomber amoureux en seulement une demi-heure.