Joan Colomo, entretien dans Mondo Sonoro (2024)

Joan Colomo (Sant Celoni, Barcelone, 1981) continue d’être l’un de nos créateurs de chansons les plus uniques. Toujours avec cette touche domestique des choses faites à la main et avec le retrait de quelqu’un qui observe cette société folle avec une dose de vitriol, le Catalan enregistre son huitième album depuis 2009, le pétillant “Technologie réaliste” (Montgrí, 2024).

“Realistic techno” (2024) est le nom de l’album : la techno est-elle une évasion par définition et donc la contradiction du titre ? On l’associe presque toujours à l’hédonisme, et il semble que pour parler d’actualité il faut prendre une guitare, encore plus s’il s’agit d’une plainte.
Eh bien, la vérité est que lorsque je donne un titre à un album, j’aime lui donner plusieurs significations, et dans ce cas c’était la somme de plusieurs idées. Mais le principal est à l’opposé du techno-optimisme, cette idée d’aujourd’hui que la technologie va nous sauver du cataclysme vers lequel le système nous conduit peu à peu et toutes ces absurdités selon lesquelles il vaut mieux ne pas arrêter la machine, que maintenant nous J’inventerai quelque chose ou nous irons vivre sur Mars. Par contre, j’ai fait cet album chez moi, avec mes tout premiers moyens : un ordinateur qui plantait tout le temps sur lequel j’ai mis quatre plugins, je l’ai mixé moi-même, c’est un peu un album maquette mais je l’ai fait moi-même et c’était un acte de réalisme également au niveau technologique. Je pensais que « je peux le faire avec mes petites machines », mais en réalité, j’ai réalisé plus tard que pour enregistrer un album, il fallait une certaine technologie que je n’avais pas. L’album n’a pas non plus beaucoup de musique techno : c’est vrai qu’aujourd’hui on le fait tous avec un ordinateur, et même s’il y a des guitares, presque tout est techno maintenant, on laisse peu de place aux choses en bois et organiques. Tout finit par être fait avec un ordinateur.

En fait, « Tot és molt difficile », qui est la première chanson de l’album et celle que vous avez sortie en avant-première, est celle qui se démarque le plus des autres, pratiquement acoustique, comme si vous faisiez du rattrapage. .
Total. En vérité, la chanson était plus techno, et je n’allais pas la mettre sur l’album, je l’avais depuis longtemps. Et au dernier moment, alors que je terminais l’enregistrement, il y avait deux chansons dont je n’arrivais pas à avoir les paroles, elles ne marchaient pas pour moi, et je les ai supprimées : il ne m’en restait que neuf, et comme la techno La version de cette chanson n’a pas fonctionné pour moi, j’ai enregistré cette acoustique, à un moment donné. Mais j’avais le sentiment que cela aurait peut-être du sens de figurer sur l’album. Et il parle aussi de toute cette histoire dont parle l’album, en partie. Cela n’a rien à voir avec le reste des chansons au niveau vestimentaire. C’est plus acoustique et oui, c’était un peu une distraction.

“Aujourd’hui, nous le faisons tous avec un ordinateur, et même s’il y a des guitares, presque tout est techno maintenant, nous laissons peu de place aux choses en bois et organiques”

La chanson parle de « la civilisation en phase terminale » et de « combien il est compliqué de vivre à Barcelone et de le faire avec enthousiasme ».
J’imagine que l’histoire doit être similaire dans n’importe quelle grande ville. Disons que les choses sont compliquées pour nous habitants des grandes villes car entre le prix des loyers, le changement climatique, la surpopulation touristique… c’est vraiment difficile. C’est toujours difficile pour moi de faire des chansons, de la musique, et d’un autre côté il y en a qui sortent toutes seules, et celui-là en fait partie. Ceux qu’on chante dans sa tête, qui pour moi sont les plus drôles. Il est apparu seul, sans y réfléchir davantage.

Comme pour les albums précédents, toutes les chansons sont inspirées de l’actualité. Faites-vous partie de ceux qui ont besoin de se déconnecter de l’actualité, de temps en temps, pour des raisons d’hygiène mentale ?
Au total, et ce qui m’arrive dans les albums, depuis longtemps, c’est que les apports que j’ai sont essentiellement ceux-là : mon addiction à l’actualité, qui s’est aggravée avec toute la question des réseaux sociaux et de Twitter, qui est une chose pathologique, ce besoin de savoir tout le temps ce qui se passe dans le monde, de regarder la guerre en direct… et c’est sur quoi je m’appuie pour faire des chansons et des albums ces derniers temps. Oui, c’est vrai que mes derniers albums sont basés sur cela, sur cette critique du système capitaliste, qui dans chaque album adopte une approche différente, et dans ce cas il m’a semblé que nous vivons dans un moment d’explosion technologique avec le toute la question de l’intelligence artificielle, et nous sommes très fous et très accros à tous ces appareils et ces technologies, et il me semblait que c’était un sujet d’actualité.

Parfois, j’essaie d’être optimiste et de penser que nous allons être saturés d’écrans et qu’un retour à l’analogique sera imposé, ou du moins à ce que l’on peut toucher : le papier, les disques physiques et tout ça. Je suis toujours un imbécile.
Bon, avec l’émergence des plateformes de streaming audiovisuel, au début c’était fou : on se rend compte qu’on a tous les films qu’on a envie de regarder, mais au final quand on se rend compte qu’on passe tout son temps à scroller pour savoir ce que c’est quoi tu vas voir… même quand tu allais louer un film au vidéoclub, tu voyais ce film trois fois pendant le week-end et tu consommais les choses d’une manière très différente. Le consumérisme de notre société nous amène à des extrêmes assez fous. En fait, avec les enfants et les téléphones portables, nous voyons déjà des générations de parents qui pensent que donner un téléphone portable à un très jeune enfant est peut-être une grave erreur. Je ne sais pas, j’en suis sûr. Même s’il est fort probable que ce changement soit causé par une débâcle, que nous nous écrasions quelque part. On le voit avec la question des maladies mentales. J’espère que nous pourrons rediriger cela. Nous sommes également plus susceptibles de manquer de lithium pour fabriquer des batteries d’appareils avant de réaliser que ces machines nous rendent fous.

La fiche de presse vous décrit comme « un Ray Davies glissant et découragé », et il y a quelques chansons, « Filles d’internet » et « Dona’m quelcom », qui me rappellent beaucoup l’un de ses plus doués. étudiants, le flou du milieu des années 90.
Eh bien, la vérité est que cette époque m’a pris comme un hardcore, mais il est vrai que j’ai toujours été plus un fan de Blur qu’un fan d’Oasis, et en eux je vois l’influence de Syd Barrett et de toute la musique anglaise que je comme plus. Je n’ai jamais été non plus un grand adepte, mais je comprends qu’il y a des liens car, en plus, l’influence d’un groupe peut passer par d’autres groupes précédents qui l’ont influencé.

Dans « Brossa nova spatial » vous faites un jeu de mots entre bossa nova et débris spatiaux…
L’idée de l’album peut être personnifiée dans la figure d’Elon Musk. En voyant la chaîne de satellites Starlink, ce qui est étonnant, on se demande pourquoi cet homme est autorisé à remplir l’espace de déchets, emportant ainsi les ressources de la planète. Il va en Argentine, comme s’il était un chef d’État, pour piller… et en plus il vend tout comme s’il rendait service à l’humanité, alors que ce qu’il fait accélère toute la débâcle. La chanson parle de ça, mais elle est aussi autocritique, comme le reste, parce que j’essaye d’acheter des choses sans plastique mais au final, au quotidien, tu remplis les poubelles avec du plastique, parce qu’on est vraiment de terribles générateurs de déchets. . Un de mes amis a un collègue aux îles Canaries, qui dit qu’il est un éboueur spatial, ils travaillent avec un télescope, surveillant les déchets, qui sont des tonnes et des tonnes qui gravitent autour de nous. Comme si nous n’en avions pas assez avec une planète immense. C’est fou.

Vous sentez-vous comme un oiseau rare dans votre scène, quelle qu’elle soit ?
Eh bien, je ne sais pas. Au début, je pensais que j’étais et je suis très ouvert aux autres genres, mais avec le temps, je me rends compte aussi que j’ai créé mon propre genre et que je ne m’en éloigne pas, ce que j’aimerais aussi (rires). Mais comme c’est un processus tellement naturel que je fasse ce qui me vient… à la fin je me rends compte que je n’évolue pas trop, mais je pense qu’aujourd’hui tout le monde mélange toutes sortes de choses. Oui, c’est vrai qu’il existe des groupes qui se concentrent davantage sur un seul style, mais en général, il existe toutes sortes de propositions, et elles sont de plus en plus mixtes et ouvertes.

Comment vous souvenez-vous de l’époque de Zeidun et de The Unfinished Sympathy ?
Je porte ce thème du vieillissement avec beaucoup de nostalgie. Un sentiment qui, je pense, nous envahit tous dans la société. Il semble que nous ayons vécu des temps meilleurs auparavant et qu’aujourd’hui il n’y ait aucune perspective d’avenir encourageant. Je me souviens de cette étape de faire du rock avec la nostalgie d’avoir passé de très bons moments, même s’il y a une semaine nous jouions avec Zeidun, nous nous voyons avec The Unfinished Sympathy et c’est quelque chose qui est toujours là.