2024-04-07 22:14:48
Actuellement à Rogue Machine, la première à Los Angeles des Monstres du cinéma américain de Christian St. Croix, qui vient d’ouvrir ses portes le 6 avril 2024 au Matrix Theatre. Le directeur artistique de Rogue Machine, John Perrin Flynn, dirige le casting de Kevin Daniels et Logan Leonardo Arditty. John a pris du temps malgré son emploi du temps très chargé pour répondre à quelques-unes de mes questions.
Merci d’avoir pris le temps pour cette interview, John !
Comment Le scénario de Christian St. Croix atterrit sur vos genoux au départ ?
Andrew Hungerfield, qui a été concepteur d’éclairage pour Middle of the World, à Boise puis lors de son déménagement ici, est également le directeur artistique du Know Theatre de Cincinnati. Il y a réalisé Monstres du cinéma américain et il l’a confié à Guillermo Cienfuegos (co-directeur artistique de Rogue Machine) qui nous l’a rapporté.
Quels éléments de Monsters of the American Cinema vous ont convaincu qu’il s’agissait d’une production de Rogue Machine ?
Je suis toujours à la recherche d’un théâtre qui ouvre le fonctionnement du cœur humain et nous aide à comprendre les défis auxquels nous sommes tous confrontés dans cette période très difficile que nous vivons. Comment lutter contre les horreurs que la vie nous apporte constamment ? Comment trouver le moyen de vivre pour que la vie vaille la peine d’être vécue avec une telle adversité ? Quand arrive une pièce qui nous permet cette exploration, nous la saisissons. Monstres du cinéma américain a été une lecture formidable, d’une simplicité trompeuse mais brûlante dans sa représentation de ce que le chagrin et la perte peuvent provoquer. Cela aide que la pièce soit également très drôle. De temps en temps, quand je lis une pièce, je sais immédiatement qu’il faut la jouer. Les exemples incluent The New Electric Ballroom d’Enda Walsh, A Permanent Image de Sam Hunter, Tree Fall de Henry Murray et toutes les pièces que John Pollono a écrites. Le dialogue et le style d’écriture de Christian sont à la fois accomplis et frais. Je n’avais jamais vu une histoire racontée de cette façon au théâtre auparavant et je voulais que nous le fassions.
Quel serait votre pitch en trois lignes des Monstres du cinéma américain ?
Lions, tigres et ours ! Oh mon!
Un homme bon, vivant dans un monde souvent hostile à ce qu’il est et doit être, se retrouve le père du fils de son mari décédé, ce qu’il n’aurait jamais pensé devenir. Alors qu’il lutte pour surmonter son propre chagrin et celui de son fils adoptif, il voit le garçon se tourner vers ce que nous appelons maintenant le côté obscur. Il doit faire ce qu’il faut pour sauver son nouveau fils et lui-même, mais quelle est la bonne chose ?
Dans ce duo, comment décririez-vous vos deux personnages de Remy Washington et Pup ?
Rémy est plus qu’un survivant. C’est un guerrier. C’est un homme gay doux qui est l’activiste incontournable lorsque sa communauté est dans le besoin. Il a mérité ce poste parce qu’il est un activiste à chaque instant de sa vie. Il est profondément conscient qu’il n’est pas ce que beaucoup pensent qu’un homme devrait être. Il recherche et vit pour le bien – ce qui donne du sens et de la joie à sa vie – et il refuse d’être quelqu’un d’autre que l’homme bon qu’il est censé être.
Le chiot est confus. Il a perdu son père et sa mère d’une manière qui s’attaque à un jeune. A-t-il fait quelque chose de mal ? N’était-il pas assez bien ? Il est en proie à ncauchemars – un monstre dans sa chambre. Comme Rémy, peut-être grâce à Rémy, Pup est une bonne personne mais il a vécu une vie isolée – quand il était jeune, il avait des problèmes de comportement et il va toujours à l’école avec les mêmes personnes mais maintenant au lycée. Il a peu d’amis et certains d’entre eux sont des tyrans. La mort de son père a laissé un vide dans son cœur.
Comme Rémy et Pup, avez-vous vous-même vécu une situation dans laquelle vous avez trouvé un ami ou une connaissance qui avait une croyance ou une pratique opposée à votre propre pensée ?
Je pense que nous avons tous regardé dans les couloirs du côté obscur. J’ai eu quelqu’un de mon enfance – quelqu’un comme mon frère – qui a fini par mourir en prison. Ce qui était important était de comprendre que le monstre en lui ne niait pas le doux être humain endommagé qu’il était aussi – et de ne pas cautionner ce qu’il avait fait mais de s’assurer qu’il savait qu’il était aimé.
En tant que directeur artistique fondateur de Rogue Machine et maintenant directeur artistique producteur, avez-vous une première idée des projets à réaliser ? Ou est-ce que vous et le directeur artistique Guillermo Cienfuegos se battre ?
J’étais si heureux lorsque Guillermo a accepté de partager la direction de Rogue Machine avec moi. Le fait qu’il continuera à le guider pendant que je disparais signifie que Rogue Machine continuera à jouer le rôle important qu’il joue au Los Angeles Theatre. Nous travaillons bien ensemble et nous essayons de déterminer quelle est la meilleure équipe pour une production donnée. Je n’ai pas réalisé depuis avant la pandémie et je devenais un vieil homme grincheux. Lorsque RM a commencé, j’avais une vision artistique pour un type de théâtre que je ne voyais pas à Los Angeles et j’ai eu la chance de rassembler un groupe d’artistes vraiment extraordinaires. Pendant longtemps, j’ai pu jouer avec ces artistes et cela m’a permis de vivre une vie frénétique mais heureuse. Au cours des quatre dernières années, la part heureuse a disparu. J’en avais besoin.
Quels critères d’une pièce vous incitent à vouloir la mettre en scène ?
Je pense que les pièces qui m’attirent sont poétiques – elles cherchent le sens derrière le sens et elles exposent toujours l’âme humaine.
Vous avez produit toutes les productions principales de Rogue Machine. Est-ce un défi de ne pas porter sa casquette de réalisateur alors que quelqu’un d’autre dirige ?
La relation entre directeur artistique et réalisateur peut être tendue ou belle – et parfois les deux. Le jeu est la chose – comme quelqu’un l’a dit – et ce que nous voulons faire, c’est servir le jeu – mettre en place la meilleure production que nous sommes capables de monter – avoir cela comme mantra ne résout pas tous les conflits mais c’est une bonne feuille de route pour résolution.
De quels bons souvenirs pouvez-vous vous rappeler de la réalisation de la production inaugurale de Rogue Machine de John Pollono‘s Lost and Found en 2008 ?
J’avais terminé six ans sur une série en 2006 et j’avais très envie de retourner au théâtre. Ma femme Ann a vu Small Tragedy de Craig Lucas à New York. J’étais représenté par la même méga agence à cette époque et j’ai donc demandé à le lire.
Je l’ai présenté à Ron Sossi (The Odyssey Theatre) avec qui j’avais déjà travaillé et il a accepté de le produire, mais pas avant le printemps 2008. J’étais déprimé. J’ai vu quelque part une annonce qui disait « dramaturge à la recherche d’un réalisateur ». Je savais qu’il valait mieux ne pas répondre. J’avais vu plus que ma part d’auteurs dramatiques à la recherche de metteurs en scène, mais je m’ennuyais alors j’ai répondu. Je me suis assis avec le script en m’attendant à ne pas dépasser 10 pages et j’ai lu le tout en une heure environ. Je l’ai posé, j’ai décroché le téléphone et j’ai appelé le dramaturge. Je lui ai dit que j’adorerais mettre en scène sa pièce. Le dramaturge était John Pollono et la pièce était Lost and Found.
Y a-t-il un scénario dans lequel vous aimeriez vous consacrer à la réalisation ?
Il y a une pièce que nous jouerons l’année prochaine et que j’espère mettre en scène mais je ne peux pas encore en parler. Je parle également à Sam Hunter de la première à Los Angeles de The Case for the Existence of God, qui est l’une des meilleures pièces de Sam et cela en dit long. J’espère aussi avoir la chance de pouvoir un jour mettre en scène une pièce de Tim Venable.
En plus Celui de Nick Ullett La fête d’anniversaire : une catastrophe théâtrale, qu’y a-t-il d’autre au programme de Rogue Machine ?
La prochaine étape est Hitler’s Tasters de Michelle Kholos Brooks – qui ouvre le 27 avril.
Quelle est la prochaine étape dans un avenir proche pour John Perrin Flynn ?
Reposez-vous, s’il vous plaît !
Merci encore, John! J’ai hâte de rencontrer vos monstres.
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