Jordi Teixidor, le peintre qui ne voulait pas peindre la bonite

Maintenant que ce chemin s’étend sur plus de six décennies, Teixidor, le champion incorruptible de l’abstraction sur la scène de l’art contemporain en Espagne, Il continue de regarder vers l’avant, mais il est également autorisé à regarder en arrière. D’abord, à travers une exposition – “End of the Game” – organisée en 2022 à l’IVAM et qui a rassemblé des œuvres réalisées depuis ses débuts dans les groupes d’avant-garde Nueva Generación et Hasta del Arte, jusqu’à nos jours. Et maintenant à travers un documentaire –Rétrospective– qui sera présenté le 26 janvier prochain au musée valencien et dont Teixidor est le seul et total protagoniste.

“En fait”, souligne-t-il avant Levante-EMV-, du groupe Prensa Ibérica, dans le documentaire aucune de mes peintures n’est reproduite et c’est peut-être ce qui est le plus surprenant. “Ce doit être le seul documentaire dans lequel on parle d’un peintre et de sa peinture, mais dans lequel ses tableaux n’apparaissent pas.”

Austère, blanc et sans limites

Ses tableaux n’apparaissent pas, même si le seul cadre dans lequel se déroule l’action – une salle austère et blanche aux limites bien définies – pourrait parfaitement être un tableau de Teixidor si ce n’était que Teixidor y apparaît comme l’un de ces des représentations picturales que le Valencien a fui depuis qu’il étudiait jeune à l’École Supérieure des Beaux-Arts de San Carlos.

C’est juste après l’exposition à l’IVAM que les cinéastes Miguel Alvarez Fernández, Bruno Dozza et Alvaro Oliveros du Château Ils ont proposé à Teixidor de faire avec lui ce qu’ils avaient fait quelques années auparavant avec le musicien Luis de Pablo : le faire asseoir devant une caméra pour qu’il puisse parler non seulement de son travail mais aussi des circonstances qui l’entourent. “Les peintres ne parlent presque jamais de leur peinture, mais il faut aussi parler de peinture, alors j’ai dit oui.”

Mais pourquoi parler de sa carrière à ce stade du parcours ? Teixidor a-t-il besoin d’expliquer une œuvre ? qui, comme il le souligne lui-même dans le documentaire, n’est pas aussi demandé que celui de certains de ses contemporains car peut-être cela « fait peur » au spectateur ?

« Non, répond-il, bien au contraire. J’ai moins besoin qu’avant d’expliquer ma peinture. Ce que je peins, c’est ce que je peins et ce que je suis, c’est ce que je suis, pour le meilleur ou pour le pire. Quand on est plus jeune, on voit. vous-même davantage dans le besoin de donner des explications, sur le moment où ce tableau est une réponse à vos problèmes de sécurité et de certitude sur certaines pensées. Ce film n’est pas un acte d’arrogance mais de maturité intellectuelle pour que quiconque peut et veut comprendre mon parcours, peut le faire.” .

Un peintre littéraire

Nation des tisserands Valence en 1941 et était le huitième enfant d’une famille nombreuse dans une maison pleine de livres. À tel point que « Rétrospective » commence avec le peintre reconnaissant que sa principale influence a toujours été la littérature.

“Lire beaucoup a été la base sur laquelle se sont fondées mes idées sur la culture et la création, le sentiment de faire quelque chose qui peut devenir une peinture”, explique-t-il au journal. Malgré tout, Teixidor reconnaît également que « ces derniers temps, les romans me sont tombés entre les mains ». “Ces dernières années”, ajoute-t-il, “c’est la poésie qui me relie à cette connaissance d’un autre médium que la peinture”.

Les lectures lui font découvrir une culture d’Europe centrale qu’il finit bientôt par embrasser « comme un rejet de ma nature méditerranéenne » et cette culture picturale « provinciale et pauvre » qu’on essayait de lui inculquer. École des Beaux-Arts de San Carlos et qu’il personnifie dans l’œuvre de Sorollaqu’il va jusqu’à dire dans le documentaire qu’il a « combattu » en s’enrôlant parmi les forces abstraites presque dès le début de sa carrière. “Le plus proche de Sorolla a été la distance entre ma maison et Malva-rosa”, explique Teixidor.

“Sorolla me semble être un peintre extraordinaire”, dit-il aujourd’hui devant Levante-EMV, “mais je ne m’intéresse pas du tout à la façon dont la peinture, la réalité, les objets, les figures sont présentés. Bien sûr, les peindre les peint comme aucun autre.”

Teixidor était donc abstrait quand être à Valence était “contre nature”, dit-il dans “Rétrospective”, et aussi quand cela était mal vu par la dictature et son opposition, commente-t-il dans ce journal. “L’abstraction a été ma façon de m’adapter à la modernité dans un pays où le concept était dédaigné par les secteurs radicaux de gauche comme de droite.”

Le sacré contre le spirituel

Dans « Rétrospective », il y a la politique (« J’ai perdu un peu d’intérêt, avoue-t-il, ou bien ça ne m’influence plus autant ») et il y a aussi la religion. Ou plutôt, il y a du sacré qui, selon Teixidor, s’est perdu dans le monde de l’art au profit de « l’occurrence ».

“L’art a toujours été lié au sacré, depuis les empreintes de mains d’Altamira jusqu’à aujourd’hui, explique-t-il à Levante-EMV. Mais nous avons maintenant changé le sacré pour des concepts qui sont parfois plus proches du spectacle que de l’art. “Nous nous demandons si l’art a la même valeur et la même fonctionnalité qu’avant. Dans la mesure où le sacré a été remplacé dans la société par le spectacle et l’événement, je dirais non.

UN TisserandQuoi qu’il en soit, il continue de veiller à ce que ses peintures continuent à transmettre ce caractère sacré. ce qui est de plus en plus difficile à trouver dans les galeries et les musées. « De plus, ajoute-t-il, le but de ma peinture est que cette notion de sacré puisse y apparaître. Je la porte à des niveaux de réflexion, voire de sérieux, qui peuvent ne pas intéresser certaines personnes ou certains types de société. … Ils ont raison. Mon travail, s’il ne fait pas peur, s’éloigne des normes qui nous émeuvent dans la mesure où la beauté, l’événement et le spectacle n’apparaissent pas. Mon travail se fait en enlevant et en soustrayant.”

En fait, « Rétrospective » se termine avec Teixidor assis sur fond blanc et se souvenant d’une interview dans laquelle Romero Il a dit qu’il voulait continuer la tauromachie pour le faire plus lentement. “Je veux aussi peindre plus lentement, plus profondément.”