Les Oscars, avec leurs tapis rouges glamour et leurs statuettes dorées, constituent le summum de la reconnaissance du cinéma américain. Pourtant, elles sont bien plus qu’une simple cérémonie ; ils symbolisent un moment culturel et un instantané des récits qui captivent le public et captivent l’imagination de l’industrie. Ils reflètent le paysage en constante évolution du cinéma, où les histoires deviennent des supports de commentaires sociétaux et d’expression artistique. Dans le cas du magnum opus de Martin Scorsese, « Killers of the Flower Moon », son voyage du comté d’Osage jusqu’à la scène des Oscars reflète un récit plus large de la représentation autochtone à Hollywood.
Tourné dans le contexte du comté d’Osage en 2021, “Killers of the Flower Moon” était une odyssée cinématographique qui plongeait dans un chapitre sombre et souvent négligé de l’histoire américaine. Se déroulant dans les années 1920, pendant le tristement célèbre « Règne de la Terreur », le film a fait la chronique des meurtres brutaux des citoyens de la nation Osage par des individus blancs cherchant à piller leur pétrole. C’était un récit qui résonnait non seulement par son importance historique, mais aussi par son exploration opportune de l’injustice systémique et de la résilience des communautés autochtones.
Malgré les éloges de la critique et l’attente, “Killers of the Flower Moon” s’est retrouvé dans une compétition féroce lors de la 96e cérémonie des Oscars, notamment face à “Oppenheimer” de Christopher Nolan, qui a remporté sept prix, dont celui du meilleur film. Cependant, c’est la victoire inattendue d’Emma Stone sur Lily Gladstone dans la catégorie de la meilleure actrice qui a mis en évidence les défis auxquels est confrontée la représentation autochtone à Hollywood.
Le portrait de Lily Gladstone dans “Killers of the Flower Moon” était tout simplement révolutionnaire. En tant qu’actrice autochtone, sa performance a capturé les nuances de son personnage avec authenticité et profondeur, mettant en lumière le talent et les prouesses narratives des communautés autochtones. Pourtant, sa défaite face à Stone, même si elle témoigne sans aucun doute du talent de Stone, met en lumière la lutte persistante pour la reconnaissance et la visibilité à laquelle sont confrontés les artistes autochtones dans le cinéma grand public et leur représentation à Hollywood.
Avant la cérémonie des Oscars, la victoire potentielle de Gladstone suscitait une attente et un enthousiasme généralisés. Ayant déjà obtenu des distinctions telles qu’un prix Screen Actors Guild et un Golden Globe, Gladstone était sur le point d’entrer dans l’histoire en tant que premier Amérindien à remporter un Oscar au cours des près d’un siècle d’histoire de la cérémonie. Dans son discours d’acceptation aux Golden Globe Awards en janvier, Gladstone a consacré sa victoire à « chaque petit enfant du rez-de-chaussée, chaque petit enfant urbain, chaque petit enfant autochtone qui a un rêve ».
Tout au long de la longue histoire des Oscars, une absence flagrante se profile: le manque de reconnaissance des talents autochtones nord-américains dans les catégories de théâtre compétitif. À ce jour, aucun autochtone n’a obtenu un Oscar compétitif pour son rôle d’acteur, ce qui souligne une disparité de longue date dans la reconnaissance par Hollywood de la diversité des récits. Gladstone n’est que l’un des cinq artistes autochtones de l’histoire des Oscars à avoir reçu une nomination ou un prix honorifique.
L’importance de la représentation autochtone s’étend bien au-delà des cérémonies de remise de prix et des tapis rouges. Il s’agit du pouvoir de la narration pour façonner les perceptions, remettre en question les stéréotypes et récupérer des récits qui ont longtemps été marginalisés ou réduits au silence. Dans le cas de « Killers of the Flower Moon », le film a servi de plate-forme pour amplifier les voix de la nation Osage et mettre en lumière une histoire coloniale qui avait été enfouie sous des couches d’effacement et de négligence.
Cependant, le parcours du film jusqu’aux Oscars a également mis en lumière les barrières systémiques qui continuent d’entraver la représentation autochtone dans l’industrie. Des opportunités limitées pour les acteurs et cinéastes autochtones à la perpétuation de stéréotypes néfastes et au blanchiment, le chemin vers une représentation équitable reste semé d’embûches.
Le succès d'”Oppenheimer” aux Oscars, bien que méritant sans aucun doute, souligne encore davantage la nécessité d’un paysage plus inclusif et diversifié à Hollywood. Il ne suffit pas de simplement raconter des histoires ; nous devons également veiller à ce que ces histoires soient racontées de manière authentique et responsable, avec la participation et l’apport des communautés qu’elles représentent.
Alors que nous réfléchissons à la 96e cérémonie des Oscars et à l’héritage de « Killers of the Flower Moon », célébrons non seulement les réalisations de ceux qui ont été récompensés, mais redoublons également nos efforts pour amplifier les voix et les histoires autochtones au cinéma. Ce n’est qu’alors que nous pourrons véritablement honorer la richesse et la diversité de notre expérience humaine commune.
