Kim Gordon, critique son album The Collective (2024)

Kim Gordon Il reste, de tous les membres de Sonic Youth, celui qui s’éloigne le plus de son intrigue. Comme s’il voulait être d’accord avec ceux qui pensaient que sa plus ou moins grande contribution à ces albums leur donnait leur part différentielle, au-delà de son inattaquable sang-froid à chaque fois qu’il se trouvait face au micro. Peut-être est-ce dû au fait qu’elle se considère comme une artiste visuelle qui fait des chansons – et non comme une compositrice qui fait des arts visuels – ou peut-être que la fin amère du quatuor (et du couple qu’elle formait avec Thurston Moore) a conduit à une prise de distance. lui-même autant que possible : le fait est qu’ici non seulement il continue mais il approfondit la formule de ce qui fut ses débuts en solo, “Aucun dossier à domicile» (19), toujours avec Justin Raisen (Yves Tumor, Lil Yachty, Sky Ferreira) à la prestation de beats, désormais plus enclins que jamais aux ambiances hip hop, dub et trap, et avec la production supplémentaire d’Anthony Paul Lopez (Le Voidz, Charli XCX).

Il n’y a aucune trace d’hébergement. Entre déchaînements de proto-électronique, poussées d’art punk, rythmes lourds et gaspillage de parole, le New-Yorkais basé à Los Angeles continue de peaufiner un langage d’une beauté convulsive, peut-être quelque peu aride s’il lui manque le cadre conceptuel ou le contexte qui l’inspire. (lectures de Jennifer Egan ou de Marguerite Duras, aliénation technologique, saturation informationnelle, aliénation de la culture de masse), mais avec une singularité incontestable. Nuageux, inquiétant mais magnétique comme un trou de ver, “Le collectif” sous-tend un voyage qui ne se comprend qu’à travers un défi permanent.