Retour à l’indie, si tant est qu’il existe. Retour aux sources. Les arrangements sont plus simples. Nous le jouons maintenant et les répétitions sont beaucoup moins difficiles que pour l’album précédent, quand nous nous sommes lancés dans la salsa et la bachata.
Paprika était très dansant.
Nous regrettons de ne pas l’avoir fait entièrement latino. Nous avons fait quelques chansons, mais pas tout. Peut-être par peur. Cette chose conservatrice de penser “on verra bien s’il y aura un rejet très critically important”. Et nous l’avons regretté.
L’indie n’existe pas ?
Il a été absorbé par le mainstream. L’indie, c’étaient les groupes qui ne voulaient rien savoir du mainstream. Ils ne cherchaient pas à remplir un stade avec 12 000 personnes. Ils voulaient être différents, se sentir différents. On ne voulait pas plaire à la majorité, on voulait être spécial. L’indie, c’était l’imparfait. Les groupes n’étaient pas obligés de bien chanter. Maintenant, tout est beaucoup plus traité. Dans un studio d’enregistrement, presque personne ne met sa voix telle quelle : on enregistre, on passe par des filtres et on affine un peu. Avant, on ne faisait pas ça. Les promoteurs,les entrepreneurs,les gens qui n’aiment pas la musique se sont rendu compte que les festivals indépendants commençaient à attirer du monde et ils ont créé ces macro-fêtes ou macro-festivals où il y a énormément d’intérêts économiques,où il y a des fonds d’investissement impliqués. Il en reste encore quelques-uns comme avant : Marcelo Criminal, Primogénito López, Gúdar, Los Lagos de Hinault…
« Il ne faut pas ne pas vouloir se vendre, il faut ne pas savoir », disait Javier Krahe.
Mais maintenant, ce n’est pas mal vu. Avant, un groupe ne faisait pas de campagne pour une multinationale de vêtements, par exemple : ce n’était pas bien vu, on se vendait un peu au système. maintenant, c’est une source de fierté : telle marque m’a choisi pour faire une campagne.
N’y a-t-il pas une contradiction entre le degré de pureté que l’on veut maintenir et le désir que son travail touche plus de gens ? Faut-il céder si l’on veut acheter un appartement ?
Évidemment. Si c’est ton mode de vie, tu dois gagner de l’argent, tu dois faire des concerts et, plus il y a de monde, plus tu gagnes d’argent et plus on te recrute. Et si une marque te recrute, tu le fais.
Vous avez fait des campagnes.
Oui, bien sûr. Je ne suis pas un exemple d’indie maintenant. Je ne peux pas l’être.
Cependant, vous n’avez pas cédé le contrôle de l’album, vous avez assumé tout le processus.
J’ai tout financé moi-même grâce à mon propre label, que j’ai créé maintenant. La production, l’enregistrement. J’ai payé des designers pour faire la couverture, les clips vidéo… Je veux avoir le contrôle sur mes chansons.Je veux qu’elles soient toujours à moi. Quand une compagnie paie ou avance, on est déjà endetté.
Comment avez-vous commencé avec David Rodríguez ?
J’ai fait une maquette. Elle a plu, mais bon, aux quatre qui écoutent des maquettes.Elle a été produite chez moi par un garçon qui s’appelle Horacio Nistal, et j’ai envoyé cette maquette à radio 3. J’ai gagné un concours. J’ai été recruté par un label, et là, ils me demandent qui j’aimerais avoir pour la production. C’était l’époque de MySpace, où j’avais rencontré David Rodríguez, qui avait déjà un groupe. C’est là qu’a commencé mon amitié avec lui, qui a fini par être une relation et nous avons eu une fille.
Que dit votre fille de votre musique ?
Ça ne l’intéresse pas beaucoup, elle n’aime pas.
Mais elle écoute de la musique.
Oui, oui, d’autres oui. Elle aime Kanye West. Elle adore Rihanna.
Quand avez-vous chanté en public pour la première fois ?
J’ai fait deux concerts dans deux bars, mais bon, pour 30 personnes. Nerveuse, jouant les yeux fermés, recroquevillée.
Et puis le festival.
C’était fou.Parce que le suivant était un concert organisé et ensuite déjà le festival. Je n’avais aucune idée de comment chanter, pas de cours de chant ni rien, et j’avais appris à jouer de la guitare chez moi avec des tutoriels. Celui qui m’a encouragé, c’est quand je lui ai montré les premières choses.
« Il est important d’avoir une voix, de savoir jouer, bien sûr que c’est important. Mais le plus critically important, c’est d’avoir de la personnalité. Avoir du caractère, du style, ne pas essayer de copier qui que ce soit ».
Vous avez une voix très reconnaissable, très personnelle.
Il est important d’avoir une voix, de savoir jouer, bien sûr que c’est important. Mais le plus critically important, c’est d’avoir de la personnalité. Avoir du caractère, du style, ne pas essayer de copier qui que ce soit.Créer sa propre marque.Dans la musique, dans l’écriture et partout.
Avez-vous eu du mal à avoir cette marque ?
Non, pas du tout. Naturellement.
Une frivolité : la frange.
Je me suis fait la frange en 2009. Et voilà, elle est restée là. Elle me protège. J’aime beaucoup porter des lunettes de soleil, et la frange fait aussi un peu cette fonction. Cacher.
Vous avez une relation conflictuelle avec le succès.
Je ne suis pas à l’aise avec ce mot. Qu’est-ce que le succès ou qu’est-ce que cartonner ? Les choses ont tellement changé. J’ai vu des groupes dans une salle. Maintenant, tout le monde remplit des salles immenses. Est-ce que j’ai cartonné ? Bon, mais je jouais dans une salle merveilleuse, même si ce n’est pas un stade. Ma carrière a été étape par étape, petit à petit, du moins je l’ai ressenti comme ça. Je n’ai jamais senti que j’avais cartonné.
Je ne voudrais pas vous défendre contre vous-même, mais vivre de la musique, partir en tournée, c’est déjà cartonner.
De ce point de vue, clairement. C’est génial de vivre de quelque chose qu’on aime faire.
« C’est génial de vivre de quelque chose qu’on aime faire ».
La peinture vous manque-t-elle ?
J’ai eu une commande !
Vous viviez de la peinture ?
Oui. Je devais me débrouiller, mais oui, je vivais.
Combien coûtait votre tableau le plus cher ?
Il ne dépassait jamais 6 000 euros.
Qu’est-ce que la musique vous apportait que la peinture ne vous apportait pas ?
Le silence. Être chez moi seule et en silence.
Vous écoutez des podcasts.
J’écoute beaucoup de podcasts sur l’histoire. L’un après l’autre,pendant que je conduis.C’est très bon pour la mémoire. Je ne suis pas spécialement monarchiste. Mais ça m’amuse beaucoup, parce qu’il y a des histoires de cœur incroyables. Ça me divertit et d’une manière étrange, ça me détend.
La promotion, moins.
Je la comprends parfaitement, j’apprécie énormément l’intérêt, mais bien sûr : j’aime composer, donner des concerts. Je comprends cette partie, cependant, je suis meilleure pour chanter l’album que pour l’expliquer.
Vous pouvez en profiter pour parler de politique ou donner des leçons aux autres.
Écoute, certains ont été visionnaires et ont sorti une chanson il y a longtemps. Celui qui est philosophe le mardi devient médecin le jeudi. Des érudits partout.
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Retour à l’Indie : Analyze d’une Évolution Musicale
Table of Contents
Le texte explore la notion de “retour à l’indie” et l’évolution de la musique indépendante. L’auteur évoque un changement dans son propre travail musical, avec un retour à des arrangements plus simples et une production moins complexe, contrastant avec son album précédent qui incorporait des éléments de salsa et de bachata.
L’Idée d’une “Indie” Perdue
L’auteur remet en question l’existence actuelle de l’indie, suggérant qu’elle a été absorbée par le courant dominant (mainstream). Les groupes indie originaux se distinguaient par leur refus de la popularité de masse et leur recherche d’une identité propre, privilégiant l’imperfection et l’authenticité. Aujourd’hui, l’auteur observe une standardisation de la musique, avec l’utilisation massive de techniques de traitement vocal et une implication croissante d’intérêts économiques dans les festivals indépendants.
L’Évolution de l’Indie et la Commercialisation
L’évolution de l’indie a conduit à une change de ses valeurs. Autrefois, les groupes évitaient le lien avec les grandes entreprises ; maintenant, les partenariats avec des marques sont perçus comme une source de fierté. Cette évolution pose la question de la compatibilité entre l’intégrité artistique et la réussite commerciale. L’auteur, bien qu’ayant fait des campagnes promotionnelles, souligne qu’il a conservé le contrôle total de son œuvre en finançant lui-même ses projets et en utilisant son propre label, privilégiant ainsi l’autonomie créative.
questions Fréquentes
Voici quelques questions fréquentes tirées du texte et leurs réponses :
L’indie existe-t-elle encore ? Selon le texte, l’indie a été en grande partie absorbée par le mainstream.
Qu’est-ce qui a changé dans la musique ? Les arrangements sont plus simples, moins de traitement artificiel de la voix.
Est-ce contradictoire de vouloir rester pur et populaire ? Oui,il y a une tension entre intégrité artistique et succès commercial.
L’auteur a-t-il cédé ? L’auteur a fait des campagnes, mais conserve le contrôle de son travail.
* Qu’est-ce qui est significant pour l’artiste selon l’auteur ? Avoir de la personnalité, du caractère, du style plutôt que copier les autres.
Tableau Récapitulatif des Évolutions
| Caractéristique | Avant (Indie Originelle) | Maintenant (Évolution) |
| :——————– | :—————————————————————————————– | :——————————————————————————————- |
| Objectif | Différenciation, authenticité, pas de succès de masse | Commercialisation, recherche de partenariats avec des marques |
| Production | Arrangements simples, voix non traitées, imperfections acceptées | Arrangements plus complexes, utilisation intensive de la technologie, son “parfait” |
| Valeurs | Indépendance, refus du mainstream | Acceptation des partenariats, recherche du succès |
| Festivals | Événements indépendants, moins d’intérêts économiques | Macro-festivals avec des intérêts économiques importants |
| Intégrité Artistique | Priorité sur l’expression personnelle, la liberté créatrice | La production de marques peut influencer la direction artistique |