La chaleur de Miyazaki contre le froid glacial du marketing basé sur les données

Le succès du nouveau film de Hayao Miyazaki dont le titre était mal adapté dans “Le garçon et le héron”retenez une idée aussi importante que vouée à ne pas être prise en considération : il y a (encore) unalternative au marketing basée sur la création de clones d’informations construits grâce à l’accumulation aveugle de données pour offrir des « services hautement personnalisés » mais en réalité glacialement déshumanisés.

Le film, qui a mis des années à voir le jour, n’a pas été annoncé – désolé – comme les nombreux autres produits en rayon – désolé – des cinémas avec écrans géants et chariots de snacks qui passent entre la première et la seconde moitié. La sortie au Japon, en effet, n’a pas été précédée de lancements, de conférences de presse et d’apparitions à la télévision, qui ont été remplacés par la publication d’un simple affiche. C’était suffisant pour attirer le public et transformer “Comment allez-vous vivre les gars ?” – c’est la traduction exacte et approximative du titre – en un succès international.

Le fait qu’un tel choix soit le résultat d’une évaluation séculaire qui a “simplement” planifié la stratégie la plus efficace par rapport aux caractéristiques du produit (et sur l’utilisation plus que probable des analyses de marché réalisées en phase de planification) ne change rien. les termes de la question. Le public n’avait pas besoin d’être gouverné comme un troupeau de moutons et dirigé dans la transhumance vers les théâtres par des algorithmes et des statistiques, mais « simplement » réagir à une œuvre qui véhicule un message. Autrement dit, au lieu d’essayer de vendre n’importe quoi en créant artificiellement le besoinc’est la figure du “marketing digital”, le film a été offert presque comme s’il s’agissait d’un cadeau et non imposé.

De ce point de vue, le débat est tout à fait similaire à ce qui se passe dans d’autres domaines artistiques (pas seulement) : il existe une différence substantielle entre ceux qui atteignent le public en établissant un lien empathique et ceux qui, au contraire, le font comme un objet inanimé. produit construit en série sur la base des données générées par une plate-forme. Cela vaut pour les artistes, mais aussi pour les objets et les services.

Bien entendu, si l’objectif est de « vendre à tout prix », toute cette discussion n’a aucun sens. Qui se soucie de savoir si tel ou tel artiste est bon ou pas ? Ou si cet objet est réellement utile ou est-il (destiné à devenir) simplement un objet encombrant ? Rien, car ce qui compte c’est que les « consommateurs » achètent ce qui est mis en rayon, qu’ils en aient besoin physiquement ou intellectuellement. D’où la prolifération de techniques de manipulation comportementale basées sur des données, depuisModèle océanique Al donner un coup de coude qui, malgré l’embellissement communicatif qui les caractérise, ne servent certainement pas à établir une relation sincère avec les gens.

Ce ne veut pas dire que le marketing basé sur les données est inutile, inefficace ou à abandonner mais cela elle pourrait (ou devrait ?) être utilisée pour satisfaire des besoins concrets et non pour créer artificiellement des besoins fictifs.

L’usage fidéiste de « l’analytics » génère, en fait, un effet paradoxal et bien connu : en modélisant les produits et services sur « ce que les gens veulent », l’intérêt de créer quelque chose de vraiment nouveau et utile est réduitprivilégiant le “moi aussi» ou au contraire la « différence » comme fin en soi. Paraphrase Andrew Langon pourrait donc dire que beaucoup utilisent les données – il parlait de statistiques – comme un ivrogne utilise les lampadaires : plus comme support que pour éclairer le chemin.

Je ne suis pas tout à fait sûr qu’il y ait une telle raison derrière les choix marketing et de communication adoptés pour “Le Garçon et le Héron”. Cependant, de manière phénoménale, ce qui s’est passé avec ce film offre plus qu’un point de départ pour réfléchir sur l’importance de reprendre le contrôle de son existence, en échappant au paternalisme hypocrite des stratégies de marketing commercial (et pas seulement) qui, sous prétexte de « faire quelque chose pour nous” nous réduisent à une condition pire que celle des êtres humains dans le monde de La matrice.

Dans le film, les individus sont maintenus en vie parce que (et jusqu’à ce qu’ils) produisent de l’énergie pour alimenter les machines, ce qui se traduit, dans la vraie vie, par l’existence parce que (et jusqu’à ce) qu’ils soient capables de générer de la richesse à dépenser. Cependant, même si The Matrix n’est qu’un film, la condition de « consommateur » c’est sacrément réel, et le marketing numérique est l’outil qui permet de s’habituer aux gens à accepter cette déshumanisation de l’existence.

Par conséquent, la véritable raison qui a guidé le choix de la manière de présenter au monde “L’Enfant et le Héron” importe peu, car ce qui compte, c’est la matière à réflexion qu’il offre : choisir de continuer à vivre dans un état de stupeur systémique dans lequel tout c’est la consommation, ou reprendre le contrôle de sa vie, parce que lL’être humain est (au moins pour un certain temps encore) plus que les données qui le décrivent.