La chanteuse américaine Roberta Flack est décédée: pas toujours douce du tout du tout

Avant que Roberta Flack ne devienne connu en Europe en 1973 avec le tube “Killing Me Softly (avec cette chanson)”, elle était déjà une star aux États-Unis. Elle est devenue connue parce que la chanson du réalisateur et acteur Clint Eastwood Flack “The First Trele I Ever Your Face” utilisée dans une scène clé de la bande originale de son film “Play Misty pour moi” (titre allemand: Sadisto).

Une apparition télévisée dans l’émission du comédien Bill Cosby a également amené la jeune femme au salon américain en 1971. Roberta Flack n’a été commercialisée que par son label Atlantic Records en tant que chanteuse de soul talentueuse, mais elle avait plus que sa voix sensuelle et polyvalente: Flack a composé ses chansons seule ou avec des collègues d’artistes et, elle a organisé des versions de couverture après sa façade sur le clavier .

Flack a toujours appliqué leur propre sélection de chansons par rapport au label. Même à l’âge de 25 ans, elle était considérée comme une “sophistiquée” dans une industrie musicale qui avait été plus difficile de quitter la ségrégation à la fin des années 1960. Flack avait suivi une formation des enseignants, même plus tard, alors qu’elle était depuis longtemps célèbre, elle a continué à retourner dans sa profession savante et a enseigné aux enfants socialement défavorisés en lisant de la musique.

À la fin des années 1960, au moment de la puissance noire et “Black est beau”, l’artiste a provoqué une sensation à travers sa coiffure afro. Son amitié avec le révérend Jesse Jackson et la philosophe et activiste Angela Davis n’étaient pas un secret, Flack ne se souciait pas de si elle contestions la “majorité morale”. Déjà sur son premier album, Flack a interprété la chanson “Tryin ‘Times”, écrite par Donny Hataway et Leroy Hutson. Il a abordé les soulèvements et l’inconvénient structurel du noir à l’intérieur des États-Unis de la ville après 1968, mais a également mentionné un conflit de génération avec ses propres parents qui se sont défendus: “Tryin ‘Times / est le monde qui parle du monde / Tu as eu confusion partout dans la terre / mère contre sa fille, père contre fils / le tout La chose est de devenir incontrôlable ».

Un pianiste de jazz a découvert Flack

Le jeu de piano a appris Flack dans l’enfance de sa mère. Le père a travaillé comme organiste dans l’État américain de Virginie. Les spirituels connaissaient Roberta Flack du service gospel dès le début, elle l’a joué plus tard comme si elle dormait. Flack mélange toujours le pasteur avec le laïc, le ciel et l’enfer pourraient appeler la même chanson sans que l’une des deux parties ne soit défavorisée. À 15 ans, elle a reçu une bourse de piano à l’Université Howard de Washington, où elle a également commencé à apparaître dans des bars et à tester ses propres chansons. Pas une question bien sûr dans le monde à prédominance masculine du Salon des États-Unis.

La pianiste de jazz Les McCann est considérée comme son découvreur, il a également amené des stars comme Burt Bacharach et Ramsey Lewis pour sortir Roberta Flack et a pu la fournir à la fin des années 1960, un contrat record avec Atlantic. “Sa voix a réussi à parcourir divers sentiments, que ce soit en tapotant, en caressant, en capturant ou en chatouillant”, a-t-il dit un jour à propos de l’orgue varié de Flack. Flack l’a remercié lorsqu’elle a embauché McCann pour son album “Quiet Fire” (1972).

En général, Roberta Flack est louée en tant que collégial. Avec la chanteuse Donny Hathaway, elle a d’abord formé un duo vocal sympathique, mais Hathaway a également aidé sa carrière solo en tant que chanteuse d’âme, qui s’est terminée tragiquement tôt avec sa mort en 1979. Sur le destin de Hathaway – après une poussée schizophrène, il a sauté par la fenêtre d’un hôtel dans le Tod – avait Roberta Flack pour être fou pendant de nombreuses années.

Les fugènes

Dans les années 1980, elle a enregistré des albums avec d’autres artistes, mais la connexion profonde, comme Hathaway, ne devrait pas être remise.

Ce n’est qu’à travers la piste du hip-hop “Killing Me Softly” des Fugees, qui a échappé relativement sans vergogne dans l’original, le courant dominant a rappelé Roberta Flacks au milieu des années 1990. La carrière de l’ancien lauréat du Grammy Award a également été réactivée par le fait que les Fugees ont également reçu le Grammy. En conséquence, il a encore plu des prix et des récompenses pour Roberta Flack.

Enfin et surtout, le producteur de la maison de Detroiter Moodymann (Kenny Dixon Jr.), qui utilise un échantillon de la chanson de Flack “Sunday and Sister Jones” pour la chanson titre de son album “Take Away” (2020), a démontré à quel point conscient. Moodymann traite une arrestation sur la piste lorsqu’il a été forcé par deux policiers à Détroit avec une arme à maintenir dans une voiture de patrouille de sa propre propriété.

L’original de Flack a déjà traité de l’inconvénient raciste des Noirs dans la US Majority Society en 1971. “J’ai toujours essayé de réussir et une comédie musicale All-Render”, a déclaré Roberta Flack du journal britannique “The Telegraph” 2015. “Aretha Franklin et les Drifters étaient mes héroïnes. Je voulais jouer comment ils veulent jouer, mais aussi transmettre des valeurs. “

En 2016, Roberta Flack a subi un accident vasculaire cérébral et elle a également dû se battre avec les soins infirmiers. Elle est décédée lundi à l’âge de 88 ans. C’est une légende dont la musique restera toujours dans nos oreilles, qu’elle soit douce ou non.