La collection Carol Gay célèbre les matériaux audacieux et expérimentaux

« Avec tant de choses à voir, nous banalisons regarder – voir… ne pas voir. Essayez de voir, pour la première fois, ce que vous voyez tous les jours, sans le voir. Les paroles du poème « Voir voir », écrit par le poète Otto Lara Resende, résument bien les inspirations de l’architecte et designer Carol Gay, dans sa co-création avec Decortiles en 2024.

La collection éponyme apporte un langage moderne contrastant avec la beauté naturelle et le rythme frénétique de la vie contemporaine dans des métropoles comme São Paulo. Réinterprétée de manière auctoriale, cette fusion d’idées célèbre les formes organiques et symétriques trouvées dans des matériaux audacieux et uniques.

Carol Gay explore la pensée créative dans des pièces qui parlent de l’esthétique disruptive et avant-gardiste de Decortiles. L’explosion de couleurs, de formes et de textures véhicule l’identité de ses créations de designer. « Je recherche cette perspective, en analysant non seulement la forme, mais aussi la façon dont elle peut transformer les pièces. L’œuvre ne s’arrête pas là avec le matériau fini, elle va au-delà », commente l’architecte et designer.

Dans les cinq séries qui composent la collection, Carol Gay s’inspire de la complexité géométrique des éléments urbains ; dans les formes organiques et naturelles du mouvement biophilique ; dans la récupération des techniques artisanales ; dans les technologies affectives et le volume de produits qui révèlent des surfaces uniques et surprenantes.

Dans la série Bola, les formes rétro sont mises en valeur. Ils s’inspirent des œuvres de Tarsila do Amaral, Yayoi Kusama et Athos Bulcão, qui sont des références artistiques de sa formation, mais aussi du vase Bola – pièce emblématique de sa collection en verre soufflé. Les revêtements ont des couleurs saturées et des formes sphériques qui permettent un agencement libre pour un effet moderne et maximaliste.

Pour la série Traço, le regard attentif de l’architecte a redéfini les mouvements frénétiques de l’asphalte et des éléments urbains. Des objets tels que des regards et des égouts pluviaux, qui passent souvent inaperçus à l’œil nu, ont inspiré le concept de la collection. Les reliefs des villes sont marqués de lignes croisées avec une palette de couleurs affective et un design urbain. Les pièces, en plus d’être modernes, maximisent l’expérience tactile grâce à leur relief artistique.

Pour la série Lascas, autre opus de la collection Carol Gay, le monde numérique est laissé de côté pour laisser place à une création plus authentique, où le travail manuel occupe une place centrale. La surface est un sauvetage du rustique, la beauté des textures, les reliefs dessinés et les effets qui valorisent chaque pièce comme unique et individuelle.

Unis au sol fertile des villes cosmopolites, Raízes réinterprète la recherche du bien-être naturel dans une vie bien remplie. Le confort sensoriel et les reliefs biophiliques offrent un design organique et sinueux – une ode à la pureté matérielle et à la délicatesse du brutalisme contemporain.

Entre contrastes esthétiques et références naturelles, la poésie du recueil Carol Gay révèle l’ampleur des traits particuliers de son œuvre pour une création à y regarder de plus près. C’est éveiller la curiosité que l’on peut observer dans tout ce qui nous entoure.