Une œuvre d’un profond optimisme, une ambition mishegas regardant dans l’abîme, une pièce de théâtre expérimentale piégée dans un film, la comédie musicale la plus bizarre de l’année dans un année rempli de prétendants sérieux à ce titre – ce n’est que le début des descriptions possibles pour La fin, Le swing sauvage de Joshua Oppenheimer pour les clôtures. Conte à la Sondheimienne, à la fois mélodieux et atonal dans des mesures égales, ce récit d’un collectif vivant dans l’extravagance alors que le monde halète son dernier souffle écologique est le genre de film que vous voulez que les cinéastes aventureux fassent, même si vous vous retrouvez en train de grincer des dents et seulement applaudissant de temps en temps, impressionné par l’effort. L’écart entre la conception et l’exécution pourrait ici être plus proche d’un gouffre. Il y a cependant encore des moments de beauté et de chagrin intenses qui vous donnent envie de vous en tenir à ce que vous savez quoi.
Cependant, il n’était plus en sécurité pour lui de se trouver dans le pays, alors il a commencé à rechercher comment ces nouveaux acteurs puissants opéraient dans le monde. Le cinéaste tombe alors sur l’histoire d’un magnat du pétrole qui construisait un bunker pour sa famille, en cas de catastrophe. Oppenheimer voulait faire un vérité portrait de ce que serait leur vie dans ce deuxième chez-soi dans un quart de siècle. Sachant cela serait impossible – et après avoir revu Les Parapluies de Cherbourg, un de ses favoris personnels – le réalisateur s’est tourné vers la création d’une comédie musicale.
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Au milieu de tout cela se trouve le fils (George MacKay), aussi naïf que costaud. Ayant grandi sans jamais connaître de monde en dehors de leur opulent bunker, Mère possède toute une collection d’art, de Renoir à Turner ; un champ de tir de fortune se trouve à quelques pas d’une piscine intérieure. Il s’est appuyé sur des anecdotes et des photos décolorées pour avoir une meilleure idée des temps d’avant. Papa lui a demandé d’écrire ses mémoires, réécrivant littéralement son histoire comme quelqu’un qui a essayé de faire une différence au lieu de détruire les choses. Il passe également ses journées à travailler sur un vaste train miniature qui sert également de capsule historique des efforts humains, qu’il s’agisse de la guerre civile américaine ou de l’alunissage. L’importance de l’enseigne Hollywood dans son paysage miniature n’est probablement pas une coïncidence.
Tout s’écroulera, non pas avec un bang ou un gémissement, mais avec une chanson retentissante directement sortie de leurs cœurs meurtris, et La finLes numéros musicaux de, chacun composé par Josh Schmidt avec des paroles écrites par Oppenheimer, penchent vers le confessionnal et la cacophonie. La plupart du temps, ils servent la tradition séculaire consistant à exprimer ces pensées, sentiments et désirs intérieurs qui ne peuvent pas simplement être exprimés et doivent donc être chantés, bien qu’un collègue ait sagement noté de prêter moins attention à ce qu’ils chantent qu’à quand ils choisissent de chanter. C’est une bande-son de compartimentation et d’illusions, qui se produit à des moments moins aléatoires qu’on pourrait le penser. Naturellement, tous les chanteurs ne sont pas créés égaux ici, mais il est clair qu’Oppenheimer n’a pas choisi son ensemble en fonction de ses choix vocaux. En fait, même si plusieurs ont des voix extraordinaires, notamment Ingram, le film semble miser davantage sur le caractère poignant de quelqu’un qui essaie de dépasser ses limites.
Même s’il est formidable qu’Oppenheimer & Co. libèrent la comédie musicale de la tyrannie de la virtuosité, personne ne l’est. défier la gravité ici – l’idée selon laquelle la parabole de la vérité et de la réconciliation bénéficie davantage de ce format particulier n’est pas solide comme le roc. Oui, entendre Michael Shannon gazouiller sur les crises existentielles est effectivement une nouveauté ; le voir rétro-éclairé au sommet du rocher d’une grotte de glace tout en se demandant s’il devrait tout mettre fin alors que sa voix se brise est l’un des rares moments qui semblent transcendants dans cette expérience. Et la reprise d’une ballade sur les jours heureux, jouée d’abord comme un mensonge pour ensuite être refaçonnée comme une véritable déclaration de renaissance, suggère que l’inspiration l’emporte momentanément sur la transpiration. Finalement, La fin est un film culte qui, jusqu’à ce qu’il trouve enfin son culte, sera plus admiré qu’aimé. Ce n’est pas le dernier mot sur l’apocalypse imminente. Il a simplement le courage de sortir en chantant.
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