Compétition officielle Cinq étoiles IFI & cinémas sélectionnés à partir de vendredi ; Certificat 15A
u milieu de son 80e anniversaire, l’industriel milliardaire Suárez (José Luis Gómez) traverse une crise d’identité.
Regardant par la fenêtre de sa tour d’ivoire, déplorant son profil public bas auprès de son assistant, il craque sur l’idée de s’engager dans un peu de bon vieux lavage de culture. Il produira un film, quelque chose d’arty et acclamé par la critique auquel il pourra attacher son nom comme un cadeau au monde.
Suárez acquiert les droits de Rivalité, un récent roman lauréat du prix Nobel. Pour diriger la production, il emploie la célèbre réalisatrice d’art et d’essai Lola Cuevas (Penélope Cruz), une coqueluche du circuit des festivals de cinéma que Suárez espère courtiser. Lors de cette première rencontre, il trouve Cuevas tout aussi intransigeant et non conventionnel qu’il a été prévenu.
Sous une crinière sauvage de frisottis bouclés, elle lui dit clairement que le roman source ne sera que vaguement respecté et qu’elle a ses propres idées sur la façon de raconter son histoire. N’importe quel bailleur de fonds d’un long métrage souffrirait des palpitations à une telle déclaration, mais Suárez n’a même pas lu la chose et ne se soucie que de jeter de l’argent sur quelque chose de digne.
À la recherche de l’intensité à l’écran d’un choc des couleurs, Cuevas choisit deux géants espagnols très différents pour représenter les frères en guerre au centre de l’histoire. Vous pourriez dire qu’elle obtient son souhait, et puis certains.
Félix Rivero (Antonio Banderas) est le morceau à succès avec une série d’ex-femmes, des mentions caritatives et des succès au box-office à son nom. En face de lui, Iván Torres (Oscar Martínez), qui aime la méthode, la mise en scène et le snobisme.
Les trois se réuniront chaque jour dans un espace de théâtre immense et ridiculement vide qui ressemble à un éléphant blanc architectural.
Les deux hommes sont insupportables à leur manière, mais aucun de ces ego fragiles n’est tout à fait préparé pour Cuevas, qui les fait rapidement sauter à travers toutes sortes de cerceaux bizarres pendant qu’ils préparent le scénario.
Celles-ci vont des insultes hurlantes les unes aux autres à être liées dans un film alimentaire pendant qu’elle jette leurs statuettes de récompense dans une déchiqueteuse industrielle. L’animosité frémissante que les deux hommes ressentent l’un envers l’autre commence à allumer leur dominatrice mutuelle, qui croit fermement qu’aucun grand art n’a jamais vu le jour sans une bonne dose de souffrance.
Préparez-vous à vous rappeler la liste des acteurs de Mme Bird de Paddington 2 – des menteurs professionnels sournois, en gros.
À tout cela s’ajoute le sentiment que nous sommes temporairement entrés dans une réalité alternative qui fonctionne à partir de différentes frontières. La cinématographie d’Arnau Valls Colomer parvient à faire en sorte que des sensibilités artistiques extravagantes remplissent des espaces modernistes béants, les lignes nettes et nettes du bâtiment ne faisant qu’accentuer le désordre de ce trio ridicule.
Vidéo du jour
Cela dit, vous regardez cette farce et tous ses hochements de tête ironiques pour continuer et une partie de vous ne doute pas une seconde qu’une grande partie de cela est probablement fondée sur une expérience factuelle. Les co-réalisateurs argentins Gastón Duprat et Mariano Cohn – tous deux co-écrivant également avec Andrés Duprat – peuplent leur envoi avec, parfois, des coups satiriques caustiques à une industrie dans laquelle ils sont ancrés. C’est probablement pourquoi les coups atterrissent si carrément.
Le miroir qu’ils brandissent plaira à tous ceux qui ont déjà pensé qu’Hollywood devrait vraiment voir son amour-propre lisser plus souvent. Et c’est peut-être pour cette raison qu’il a été si apprécié dans les festivals de cinéma depuis ses débuts à Venise en septembre dernier (où il a bien sûr été présenté en compétition officielle).
Le format à trois mains du film s’avère être sa salle des machines, et quel coup de casting ce trio est. Incroyablement, cela place Cruz et Banderas l’un en face de l’autre pour la première fois depuis qu’ils sont tous deux apparus dans Pedro Almodóvar. Je suis vraiment enthousiaste! (2013) – tous deux ont joué dans l’excellent film d’Almodóvar Douleur et gloire en 2019, mais n’a jamais partagé de scène.
Cruz, en particulier, se rapproche maintenant d’un club très sélect du cinéma, car les preuves s’accumulent de plus en plus que rien ne la dépasse. En tant que Cuevas, elle est une brute, une manipulatrice rusée, une auteure inspirante et une victime de sa propre exigence – parfois toutes dans la même scène.
Banderas a toujours utilisé des notes d’arc, même avec un matériau plus droit que celui-ci, mais il vous rappelle ici son excellent sens comique, tout comme Martínez, qui vole habilement.
Vous regarderiez cette équipe de rêve partager le cadre de n’importe quoi, sans parler de l’une des comédies les plus amusantes de l’année.
Montrant également…
proche
Alan Cumming dans “Ma vieille école”
Mon ancienne école
Quatre étoiles
SI JE; Certifié à confirmer
La plupart d’entre nous pourraient rechigner à l’idée de revivre nos jours d’école. Pas Brian MacKinnon, un escroc rusé de Glasgow qui, à 32 ans, a convaincu le personnel et les élèves de l’école secondaire Bearsden Academy qu’il était un adolescent casse-tête qui venait de déménager en Écosse depuis le Canada. MacKinnon s’appelait Brandon Lee, et bien qu’il y ait eu des questions sur ses antécédents, personne n’a pris la peine de les suivre.
Le soi-disant 17 ans était très apprécié de ses pairs et des éducateurs. C’est-à-dire jusqu’à ce qu’ils découvrent la vérité : qu’il était un homme adulte qui, dans une tentative désespérée d’obtenir un diplôme en médecine, a inventé un canular élaboré qui a fait la une des journaux internationaux.
Ce documentaire plein d’esprit et inventif examine la controverse à travers les yeux de camarades de classe qui ont du mal à croire qu’ils sont tombés dans le piège d’une fraude aussi fantaisiste et farfelue.
Oui, c’est une grande histoire, mais les anciens camarades de classe de MacKinnon – dont l’un, le cinéaste Jono McLeod, réalise Mon ancienne école – le raconte avec brio. Une série de reconstructions animées ludiques sont utilisées tout au long, et le grand Alan Cumming offre une synchronisation labiale délicate mais efficace sur des enregistrements audio avec l’escroc réel. En un mot? Incontournable. Chris Wasser
Anaïs amoureuse
Deux étoiles
IFI et cinémas sélectionnés ; Certifié à confirmer
Il faut du temps pour qu’une intrigue émerge dans cette comédie éparse de la scénariste/réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet. Anaïs Demoustier est Anaïs, une vingtaine étourdie et impétueuse qui aspire à une vie intéressante mais qui manque de la concentration nécessaire pour y arriver.
Elle est un peu en désordre, mais d’une manière ou d’une autre, son charme fougueux lui permet de tout s’en tirer. Cela inclut de payer le loyer de son confortable appartement parisien, et plus tard d’enchanter une auteure charismatique nommée Emilie (Valeria Bruni Tedeschi) lors d’une retraite d’écrivains à la campagne.
Le problème, c’est qu’Anaïs couche secrètement avec le partenaire de longue date d’Emilie, Daniel (Denis Podalydès). Et comme si cela ne suffisait pas, Anaïs est en fait amoureuse d’Emilie.
Une séquence chaotique d’événements s’ensuit, et Demoustier est assez bon en tant que protagoniste glissant qui passe le plus clair de son temps à tourner en rond autour d’elle-même dans une tentative hasardeuse de se soustraire aux responsabilités des adultes. Il est donc regrettable que le film indiscipliné de Bourgeois-Tacquet en soit un de fils lâches et de manœuvres à moitié cuites, dont la plupart s’épuisent avec peu ou pas de but.
Une configuration délicieuse – dommage pour le gain sans étincelle. Chris Wasser
Libérez Chol Soo Lee
Quatre étoiles
IFI et cinémas sélectionnés ; Certificat 15A
Une grave erreur judiciaire aux États-Unis en 1973 a vu un immigrant coréen condamné à perpétuité derrière les barreaux pour un meurtre d’un gang de Chinatown qu’il n’a pas commis.
S’étant trouvé au mauvais endroit au mauvais moment, Chol Soo Lee, 20 ans, a été victime d’un profilage racial par une police de San Francisco incapable de détecter les nuances entre les nationalités d’Extrême-Orient.
Déshumanisé par son passage dans le couloir de la mort, où chaque jour était une lutte pour survivre, Lee est devenu le centre d’un vigoureux mouvement de justice sociale, dirigé par une communauté asiatique qui le considérait comme un paratonnerre pour leur désaffection envers l’Amérique blanche.
Leur activisme conduirait à l’annulation de la condamnation – mais au centre de l’affaire se trouvait un jeune homme qui avait perdu près d’une décennie de sa vie à cause d’une incarcération injustifiée. Le mal était déjà fait.
Lorsque Chol Soo Lee a été libéré, il a été livré à lui-même, sans aucun soutien des autorités.
Grâce aux co-réalisateurs Julie Ha et Eugene Yi, cette leçon d’histoire est racontée de manière opportune mais conventionnelle. Des images d’archives et des têtes parlantes aident à dépeindre une saga complexe et étrangement obscure qui laisse un arrière-goût amer. Hilary Blanc
