2023-10-03 08:47:42
Dans la grande boîte blanche de la Cardi Gallery du premier étage, les œuvres de Kounellis semblent sortir des murs. L’alternance lumière-obscurité fait partie de l’efficacité de l’exposition et le langage des matériaux est une histoire continue d’un tableau à l’autre.
Une sélection parmi les productions du représentant central de l’Arte Povera, les pièces créées en 1991 auxquelles l’artiste est particulièrement attaché. Une série qui n’en est pourtant pas une, sept pièces, sept panneaux métalliques traversés par des « écritures » au fusain disposées en ligne écrivent un alphabet rock inconnu et primitif.
S’il définit lui-même ses œuvres comme des peintures et revendique le métier de peintre (définition dont il ne s’est jamais distancé), il est évident que la matière est sa couleur, la disposition de la matière est son style.
Un travail de remplacement
Le travail de Kounellis, depuis les années 1960 et évidemment dans cette exposition, réalise un travail de substitution qui transforme l’art pictural, le sortant des modèles et de la tradition et le livrant à la modernité grâce à l’utilisation de matériaux du quotidien, matériaux disponibles et révélateurs de l’époque.
Une révolution expressive qu’il partage avec d’autres grands de son temps (Alberto Burri, Lucio Fontana, Jackson Pollock) et plus contemporaine que jamais. Les installations de Kounellis entraînent et proposent une réflexion sur la situation humaine, dans la souffrance et le poids du destin. . La densité, le poids, la couleur et la « vérité » des matériaux s’adressent directement au spectateur, le plaçant face aux transformations de la matière, le livrant à une expérience sensorielle, physique et réelle. Dans les années 90, Kounellis a trouvé un nouvelle force, après une période de déception et de désenchantement liée à la soumission de l’Arte Povera à la logique commerciale, il abandonne l’utilisation d’animaux vivants et de matériaux en transformation et retrouve le sens intime de son art dans une dimension plus méditative et consciente du dialogue avec générations futures et c’est ce que nous retrouvons dans cette exposition.
La beauté des matériaux sacrifié
L’exposition, comme l’œuvre du peintre italo-grec, ne manque cependant pas d’une affirmation esthétique explicite et compréhensible, de la beauté du matériau et de sa polyvalence, de la possibilité de construire la beauté à partir des matériaux. sacrifié.Les sept œuvres sans titre font partie d’un ensemble d’œuvres qui, au fil des années, de manière fragmentée, ont participé à diverses expositions, restant toujours la propriété de l’artiste puis de la succession Kounellis. Le choix d’exposition de Cardi, en collaboration avec la propriété des œuvres, agencées sans critère prédéfini, isole et éclaire la série (qui ne l’est pas) dans un environnement dans lequel le spectateur ne peut manquer d’en saisir à la fois le pouvoir individuel et dialogique. .
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