La créativité et les équilibres impossibles du Ballet du Grand Théâtre de Genève captivent le Teatro Real dans ses adieux

MADRID, le 14 octobre (EUROPA PRESS) –

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève a fait ses adieux au Teatro Real ce samedi après avoir fait ses débuts cette semaine au Colisée de Madrid. La compagnie de Sidi Larbi Cherkaoui a été choisie pour inaugurer la saison de danse et a dévoilé pendant quatre jours un répertoire plein de créativité et d’équilibres impossibles.

La compagnie suisse, créée en 1962, a confié l’année dernière la direction artistique au chorégraphe belgo-marocain Sidi Larbi Cherkaoui, l’une des figures les plus brillantes de la danse actuelle, avec plus d’une centaine de créations dans lesquelles il s’attache à s’ouvrir au nouveau. disciplines et enrichir son répertoire actuel avec de nouveaux titres.

Parmi ces chorégraphies emblématiques figure « Faun », créée en 2009 et représentée dans ce répertoire au Teatro Real. Inspiré du légendaire « Prélude à la sieste d’un faune » de Nijinski, il est basé sur le célèbre poème de Stéphane Mallarmé sur l’éveil du faune dans la forêt.

Par rapport à la version de l’artiste russe, la vision de Cherkaoui met en avant les aspects mythologiques et animaliers et présente, pendant 15 minutes délicieuses, les danseurs de manière plus physique : d’un côté le faune (Juan Pérez Cardona), mi-humain et mi-animal, avec des mouvements sauvages et primitifs, et de l’autre la nymphe (Yumi Aizawa), qui ressemble à la version originale, plus délicate, toutes deux seules dans la forêt avec laquelle le scénario est illustré.

L’interaction entre les deux est innocente et, en même temps, chargée de tension sexuelle, au milieu d’équilibres impossibles, comme dans la chorégraphie de Nijinsky. Pour renforcer cette idée, Cherkaoui a demandé au compositeur Nitin Sawhney d’intercaler la musique de Debussy avec son propre langage musical.

La deuxième des chorégraphies représentées au retour de la compagnie à Madrid a été celle de ‘Ukiyo-e’, créée en novembre de l’année dernière et à laquelle participent les 22 artistes du Ballet du Grand Théâtre de Genève, dans une danse incessante de créativité pendant plus d’une heure sans interruption.

Ainsi, la dernière œuvre chorégraphique de Cherkaoui et sa première en tant que directeur de la compagnie nous invite à méditer sur la capacité de résistance et de survie de l’être humain dans un monde de crises chroniques. Pour ce faire, le chorégraphe s’est inspiré du terme japonais « Ukiyo-e », qui donne son nom à un mouvement artistique né à l’époque d’Edo et visant à capturer l’instant, le moment présent, comme s’il s’agissait d’images d’un monde flottant.

La « performance » cherche ainsi des chemins possibles dans un univers suspendu et interroge les négociations constantes auxquelles le corps humain est soumis, explorant les tensions entre mouvement limité et turbulence, avec des corps qui perdent leurs tenues jusqu’au dernier moment.

STRUCTURES EN MOUVEMENT ET AIRES DE L’EST

Créés en collaboration avec le scénographe Alexander Dodge, à cette occasion les musiciens quittent également la fosse traditionnelle et se placent au sommet de la scène, marquant leurs accords d’airs orientaux aux rythmes des danseurs qui, pendant quelques instants, sont également accompagné des paroles de Kae Tempest et de son « Hold Your Own ».

“Quand il ne reste plus qu’à savoir que tu ressens ce que tu ressens, reste ferme”, lit-on dans une partie du poème, le protagoniste accompagné de la structure mouvante qui accompagne cette chorégraphie très originale comme s’il s’agissait d’un personnage parmi d’autres, d’un réseau de des escaliers qui se rapprochent et s’éloignent, qui piègent et cachent les danseurs parmi ses structures mobiles labyrinthiques, qui servent à la fois de ponts et d’obstacles et qui simulent l’ascension et l’abîme.

« Restez ferme et laissez-le ainsi, captivant », conclut le texte, une atmosphère qui a captivé le public, qui a fait ses adieux au spectacle sous des applaudissements et des acclamations, le regard tourné vers les prochaines premières : celles du Ballet National. d’Espagne et le Ballet de l’Opéra de Munich.