On ne peut pas dire qu’il n’est pas ambitieux : Maison de l’Évangilele premier enregistrement commun des frères Mattei – Mara Sattei et thasup -, est un album de huit titres qui s’inspire fortement de la tradition des églises protestantes, abordant des thèmes spirituels – pas nécessairement religieux – et renouant idéalement avec l’enfance commune passée à regarder sa mère chantait dans une chorale gospel, première source de transmission de la passion pour la musique qui les a touchés tous les deux au fil des années.
C’est un travail difficile, moins à comprendre qu’à digérer : d’abord parce que les attentes étaient très élevées, entre le révélation du visage de thasup et la campagne d’annonce avec la précommande aveugle et la campagne de guérilla marketing qui a rempli Milan de clés avec une adresse dont l’interphone diffusait des spoilers de l’album ; ensuite parce que la rencontre entre thèmes urbains et religieux a des précédents importants, mais en Italie presque personne n’avait jamais osé. Les raisons peuvent être différentes, la plus pertinente est peut-être que la plupart d’entre nous associent l’église moderne à l’une des pires propositions musicales de l’histoire de l’humanité, et donc, avant même le manque de popularité de Dieu parmi les jeunes générations, la mauvaise qualité pèse lourdement sur les influences musicales issues de l’éducation catholique. Mais l’éducation des Mattei n’est pas catholique, mais protestante : une différence substantielle, ne serait-ce que parce que le gospel protestant est un genre musical structuré et plein d’idées. Le fait est que la première tentative majeure dans ce sens est venue d’eux.
La première écoute de l’album est difficile : Il est le roi e Ma placeles deux titres d’ouverture, trahissent toute attente d’introspection sombre et consciente que suggéraient les précédents morceaux américains (lire : Kanye West), et se présentent comme deux titres à la limite du musical. Disney-esquequi laissent perplexe par leur audace sonore et leur contenu lyrique. En tout cas, le premier morceau est une revisitation d’une chanson du répertoire gospel, tandis que le second explore les topos d’une solitude emplie d’une présence supérieure. Un départ boiteux qui se redresse partiellement avec Bénis, bénisdans lequel les deux frères semblent retomber sur leur territoire, dans lequel le flux mélodique inimitable de thasup semble plus inspiré et dans lequel l’utilisation intelligente d’un orgue Hammond et la gestion du dialogue avec le chœur atténuent l’impression initiale que la référence à Le gospel se limitait à l’introduction naïve d’échantillons traditionnels et à l’utilisation d’une chorale comme fin en soi dans le rôle normalement assigné aux soi-disant sales. Une sorte de divertissement jazz/ragtime suit avec le titre Dos à dos dans lequel, malgré la tentation de réfléchir au Aristogatti qui veut faire du jazz, avec l’attention voulue, on peut apprécier la réinterprétation d’un genre harmoniquement cristallisé il y a près d’un siècle à travers l’utilisation de timbres et de sons actuels, et en tout cas en raison d’une étrange alchimie, il pousse vers le replay.
La première moitié de l’album se déroule ainsi, marquée par la perplexité et les interrogations sur les raisons pour lesquelles certaines références ont été choisies pour une œuvre aussi ambitieuse. La « face B » rappelle plutôt Liverpool à Istanbul en 2005 : un retour inattendu, où tout semblait irrémédiablement compromis, qui commence par Comme la poussièrepeut-être la plus belle chanson de toute l’œuvre, dans laquelle les choix de production sont particulièrement inspirés. Ou peut-être s’agit-il simplement de la chanson la plus introspective et conforme aux attentes initiales, et donc la plus satisfaisante à première vue. Psychologie d’écoute mise à part, le morceau est construit sur un jeu de tension rythmique et harmonique constante, avec des lignes de piano intimistes dans l’aigu contrastant avec la frénésie des percussions, qui ne débouchent jamais sur un véritable groove. Je sais que tu es là il est plus simple en termes de structure et d’harmonie, et a peut-être des choix instrumentaux trop épiques (le tour harmonique est un classique du piano “paysage” moderne à la Einaudi), mais dans l’ensemble c’est un bon morceau dans lequel on assiste peut-être à la meilleure interprétation de Mara Sattei sur l’album.
Escroquer Un roi au lieu de cela, le point maximum est atteint en ce qui concerne le groove et le flux: construit sur un tour d’orgue simple mais très efficace, la pièce fait bouger la tête et parvient à concilier le thème avec une agressivité urbaine discrète qui ne défigure pas le contexte et prépare le fond du dernier morceau dans lequel le piano reprend le devant de la scène. Après cela, l’album se termine, et la perplexité demeure, mais après quelques écoutes confirmatives, l’impression est que plus que tout, la setlist était fausse, et l’album dans son ensemble paie le risque de commencer par les deux chansons les plus “oratoires”, qui sont donc coupables d’influencer l’impression générale que laisse l’album. Ce qui divisera certainement : sur le plan technique c’est très bien réalisé, l’idée de départ est particulière et le fait qu’elle soit si profondément liée aux histoires personnelles des deux frères et de leur famille sont autant de facteurs d’intérêt ; les références gospel ne sont peut-être pas exploitées de la meilleure des manières et sur certains points elles semblent forcées, trahissant une certaine légèreté dans le rapport aux sources, compensée par la fluidité qui fait de thasup un vétéran de la production à seulement 23 ans. L’impression sur la performance de Mara Sattei est qu’elle est renforcée par des pièces plus fluides, alors que dans des contextes plus mélodiques associés à ce type d’harmonies et de productions, elle est excessivement « rassurante ».
Mais attention à la longue distance : cet album nécessite sans doute une ambiance et une prédisposition à l’écoute très lointaines dans l’espace et dans le temps par rapport à ce à quoi nous sommes habitués et qui nous semblent plus proches de nos réalités. Si d’une part cela génère inévitablement de la perplexité, c’est en même temps une condition nécessaire pour faire parler d’eux-mêmes, mais aussi pour postuler au rôle à long terme d’œuvre sectaire pour ceux qui parviennent à développer un sentiment d’appartenance. vers le disque. En tout cas, il y a beaucoup de Dieu dans l’album, mais peu d’illumination : reste à décider si elle vient de nous ou des frères Mattei.