La culture achète pour 1,5 million une “Pieta” de Goya peinte dans sa jeunesse

Le tableau, qui mesure 83,5 x 58 centimètres et conserve sa toile, son châssis et ses cadres d’origine, fera partie de la collection permanente du Musée national du romantisme. Le génie de Fuendetodos l’a peint entre 26 et 28 ans, peu après son retour d’Italie, c’est pourquoi “c’est un témoignage pertinent sur les sources d’inspiration que l’Aragonais a recueillies au cours de son voyage”, selon Culture.

En Italie, Goya a pu voir “La Pieta” de Michel-Ange et d’autres modèles de Carrache, Maratti et Giaquinto, qui ont influencé le travail qu’il a réalisé à son retour à Saragosse en 1771 dans la Basilique du Pilar et dans la Cartuja Aula Dei, où apprécie un style comparable à celui de « La Piedad » acquis par le Ministère.

Arturo Ansón Navarro, docteur en histoire de l’art et auteur de monographies sur Goya, a annoncé l’œuvre en 2011 dans « Ars Magazine » et un an plus tard, le tableau est passé par le Prado pour étude. Les radiographies ont révélé que, comme dans d’autres compositions de cette période, Goya avait réutilisé une toile antérieure. Sous le tableau se trouvaient un personnage masculin en pied, barbu et recouvert d’un manteau rappelant Saint Joachim, et un petit ange.

La toile a été exposée au Musée Goya en 2015, dans l’exposition « Goya et Saragosse (1746-1775). Leurs racines aragonaises », organisée par Manuela Mena, alors responsable du maître aragonais au Prado. Dans le catalogue, il était dit qu’il s’agissait d’une œuvre « d’une qualité inestimable, dans laquelle se distingue l’interprétation magistrale de la lumière sur les différentes surfaces de la composition, permettant d’attribuer sans aucun doute ce tableau à Goya ».

Culture souligne dans une note que la toile a fait l’objet de différentes demandes d’exportation au cours de la dernière décennie, mais celles-ci “ont été refusées car il s’agit d’une œuvre d’une grande rareté, représentative de la première période de production de son auteur et parce qu’elle constitue l’un des rares exemples de son œuvre religieuse, contribuant ainsi à définir la figure de l’artiste dans son contexte.

« La Piedad » renforce la présence au Musée du Romantisme du « romantique peut-être le plus glorieux et le plus original », comme l’a défini Goya par l’historien de l’art Manuel Bartolomé Cossío (1857-1935). Jusqu’à présent, l’institution ne possédait qu’une seule œuvre de l’artiste des « Exécutions » ou de « La Famille de Charles IV ».

« San Gregorio Magno, Papa » appartient au musée depuis sa fondation et prouve l’importance de la production aragonaise à l’époque romantique. Cette œuvre monumentale préside actuellement l’Oratoire du musée, un espace typique des demeures riches destiné à la dévotion privée et où se déroulaient des actes religieux intimes, comme des mariages, des baptêmes ou des veillées funéraires.

C’est précisément en raison du thème et de la taille de « La Piedad » qu’Ansón Navarro a souligné que Goya l’aurait peint « à la demande d’un ecclésiastique ou d’un client de la bourgeoisie de Saragosse » pour sa dévotion privée et a ajouté que cette « œuvre d’une grande valeur formelle » et beauté chromatique “Il était toujours à Saragosse.” On sait qu’au milieu du XIXe siècle, elle appartenait à un chanoine du Cabildo et qu’après sa mort, elle passa à une famille de Saragosse, qui la conserva jusqu’en 2008, date à laquelle elle devint partie intégrante des collections de la galerie Bernat de Barcelone. , ​​son propriétaire jusqu’à présent.