La danse maintenant ! est un exemple de qualité et de pluralité dans sa programmation

Celui qui a été programmé Singulier Minimal près de Samsara le même jour du cycle Maintenant danse !dénote que les responsables ont raison de comprendre que tout ce qui est programmé est perçu d’une manière ou d’une autre, selon la “combinaison” de pièces sur laquelle ils misent.

Dans ce cas, je vous encourage à les mettre en dialogue tant qu’ils illustrent tous deux comment leurs créateurs respectifs ont fait de la philosophie et de la littérature à travers leurs compositions.

Photo: Rafa Nuñez Ollero

Inc. MANUELA NOGALES (Séville)

MINIMUM UNIQUE
Premiere – version pour les espaces non conventionnels

L’utilisation d’une discipline aussi abstraite que la danse contemporaine nous offre la possibilité de transférer toutes les variables en jeu dans une langue formelle, facilitant la tâche de réflexion et d’analyse sans nous “distraire” avec des questions qui, disons, seraient hautement circonstancielles et contingentes. Et voilà, ce morceau de Manuela Nogales effectuer une démonstration de danse sans tomber dans l’artifice ou le « mélodrame », tout en ouvrant la voie à l’abord de ce qu’est l’affirmation à travers cette discipline éphémère.

Ainsi, les suspensions ; mouvements choraux; les départs du groupe pour le rejoindre plus tard, par l’un des interprètes ; etc…, ont parfaitement représenté le contexte dans lequel un sujet réfléchit au monde dans lequel il interagit au quotidien. Etre que la danse est ce qu’elle est grâce à l’immobilité, aux accélérations, aux déplacements, aux changements de poids, à la création d’espaces à l’intérieur et à l’extérieur de notre corps… Tenez compte du fait que si ce n’était pas le cas, il n’y aurait aucun moyen de distinguer le mouvement.

Photo: Rafa Nuñez Ollero

Et c’est précisément ce genre de choses qui me fait croire que “la danse est une autre façon de penser” (une phrase qui, d’autre part, a été attribuée à Anne Teresa de Keersmaeker). Et pour mémoire, penser ne nous oblige pas à tirer des conclusions, tout au plus implique-t-il d’explorer de manière exhaustive tous les éléments qui fonctionnent. Dans cette ligne, Lucía Vázquez, Leticia Gude et María Moguer ils s’approprient tout l’espace scénique, à tel point qu’ils lui donnent forme au fur et à mesure qu’ils le parcourent. Bien sûr, une fois qu’ils l’ont quitté, il s’est redressé comme s’il n’y avait eu qu’un coup de vent. Cependant, si nous appliquions cette approche à la danse, nous dirions fondamentalement que lorsque nous avons dansé/pensé alors que nous sentions qu’il y avait quelque chose qui nous traversait, cela ne serait pas une garantie qu’un vestige que nous avions été là reste. .

Quoi qu’il en soit, ces trois professionnels andalous ont interprété leur rôle avec dévouement, élégance et solvabilité, donnant de la crédibilité à cette pièce. Car Singulier Minimal il risquait d’être perçu comme un enchaînement de mouvements bien exécutés et bien agencés dans l’espace. Je ne serais pas surpris si des gens qui n’en ont pas abordé le synopsis, aient reçu une telle chose; C’est justement pour ça que je défends qu’il faut lire les synopsis des émissions. Cela incite à un véritable dialogue avec les professionnels concernés et les spectateurs, car toute exposition doit être précédée d’un contexte, et toute réception doit être précédée d’une volonté d’écoute.

Photo: Rafa Nuñez Ollero

CHEY JURY y JAVITO MARIO (Badajoz / Grenade)

SAMSARA

Samsara Il met en scène, entre autres, pourquoi la compagnie et l’amitié de l’autre ne doivent pas être sous-estimées, en prêtant attention à des questions que, sans aucun problème, nous pourrions reporter à une autre fois. Et puis, oser faire confiance à l’autre est valorisé, car affronter tout ce qui se passe dans ce monde seul, c’est porter une charge trop lourde.

Il a été si beau de voir comment Chey Jurado et Javito Mario ont présenté la vulnérabilité humaine comme quelque chose de digne et respectable. Comme s’ils avaient trouvé dans le numéro de scène, un espace pour faire de la littérature avec tout ce qu’ils ont collectionné tout au long de leur vie. S’il est vrai qu’on peut s’efforcer de réaliser des écrits, des discours et des gestes avec beaucoup de rhétorique ; cependant, des pièces comme celle-ci sont beaucoup plus efficaces pour faire entrer le contenu dans l’esprit et le cœur des téléspectateurs. Oui, c’est qu’être témoin de bonnes œuvres est ce qui me réaffirme dans l’idée que le chemin continue à mener par l’apprentissage par divers moyens, pour ensuite apprendre à les développer dans la vie quotidienne et dans des contextes artistiques : domaines dans lesquels on s’exprime en tant que sujet conscient de sa singularité et de son appartenance à la communauté humaine. Le numéro de scène a cela, quelle que soit la discipline qui vient. Donc, si vous voulez communiquer, vous devez trouver la formule pour que tout ce qui a été formé ait un sens et un sens, au-delà de “s’amuser” ou de surmonter des défis pour le simple fait de les surmonter.

Photo: Rafa Nuñez Ollero

Peut-être que certaines personnes à leur place auraient canalisé tous leurs sentiments et leurs conclusions de manière plus “destructrice”, montrant la douleur et la frustration avec lesquelles nous sommes confrontés dans notre vie quotidienne. Cependant, Chey Jurado et Javito Mario ils ont préféré « danser » à notre condition humaine, laissant les portes ouvertes pour rediriger ce qui a donné lieu à une pièce aussi émouvante. Même avec tout, j’ai eu envie de le revoir, ayant la certitude que beaucoup de choses m’auront “échappé”. Vous savez, ce sentiment que l’on a quand on veut relire le même livre que l’on vient de finir.