La dernière grande leçon de Rogers Waters à Madrid

La dernière grande leçon de Rogers Waters à Madrid

MADRID, le 24 mars (EUROPA PRESS – Manuel Recio) –

Ce n’est pas facile d’être Roger Waters : traîner un héritage aussi bouleversant et sublime que celui de PinkFloyd; s’imposer comme l’un des créateurs les plus magnanimes, chantés et loués de la musique du XXe siècle; étant le compositeur et l’idéologue de certaines des pièces fondamentales qui expliquent l’histoire du rock.

Non. Ce n’est pas facile d’être Roger Waters, pas même pour Roger Waters.. Entre le mur et la face cachée de la lune, Roger Waters apparaît comme une personnalité unique, complexe et égoïste, mais en même temps c’est un être humain d’une sensibilité exquise, avec un regard juste sur les grands dilemmes de l’humanité : le pouvoir. , folie, acceptation sociale, mort.

En passant par le WiZink Center de Madrid, première de ses escales dans la capitale à l’occasion de sa tournée d’adieu “Ce n’est pas un exercice”deux nuits de ‘sold out’, Roger Waters était plus Roger Waters que jamais.

Un maître de cérémonie intarissable, un expert en régie, un meneur capable de lancer une kyrielle de slogans aussi éculés que bien intentionnés : parfois puérils, d’autres pointus, presque toujours d’actualité, pas opportunistes. Maîtriser les messages, la pyrotechnie, le sens du spectacle et la visualité d’un spectacle multisensoriel qui captive. Cela laisse sans voix même la personne la plus inerte.

Et où est la musique dans tout ce tissu ? Voici le grand secret. “Vous avez atteint le secret trop tôt / vous avez pleuré pour la lune (découvert le secret trop tôt / pleuré pour la lune)” qu’il a chanté sur “Shine On You Crazy Diamond”.

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La musique a été, est et sera le grand axe de la franchise Roger Waters, bien qu’il insiste à de nombreuses reprises pour la reléguer au second plan au profit d’autres objectifs, disons-le, plus politiques.

La musique de Roger Waters, ses mélodies, ses intermèdes instrumentaux (de l’intro basse de ‘Money’ aux sonorités gutturales de ‘Animals0), voire ses coups de gueule lyriques qui dominent le pharaonique ‘The Wall’, constituent le noyau central qui soutient sa légende.

Ce qui n’est pas peu.

Dès les premières mesures du concert, avec ‘Comfortably Numb’, il devient évident que nous sommes face à une nuit qui restera dans la rétine des participants, de ces événements qui marquent la biographie émotionnelle.

“Another Brick In The Wall” frappe comme un marteau. Waters sait de quoi il s’agit.

Sa présence sur la scène 360 ​​située au centre du pavillon change. D’abord à bâbord, puis à tribord, marchez sur la passerelle avec le micro sans fil. Il s’assoit au piano, prend la guitare acoustique, basse ou électrique pour dérouler les classiques de Pink Floyd, le groupe qu’il a fondé en 1965 avec le battu Syd Barrett, et aussi certaines de ses chansons en solo.

« The Bar », une chanson composée pendant la pandémie, semble particulièrement émouvante. Il s’efforce de parler un peu d’espagnol avec un “merci” sincère, il bavarde quand il en a envie, il entre dans les moindres détails pour nous parler des maux dictatoriaux du monde (avec des photos d’anciens présidents américains inclus) ou pour se souvenir, presque à la fin du concert, son frère aîné, est décédé il y a quelques années.

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Sur l’immense écran à quatre faces qui s’élève au-dessus de la scène, la face la plus humaine de la divinité s’entrevoit lorsque la caméra prend des gros plans. Ses doigts tremblants parviennent à peine à tourner les pages du pupitre, sa voix rocailleuse a besoin d’un litre et demi de bouteilles d’eau pour rester au frais.

Son visage patiné et ses cheveux gris épais, typiques d’un vieil homme qui est sur le point d’avoir 80 ans, ne sont cependant pas une excuse pour que Waters soit énergique sur scène, levant les bras, faisant des gestes ou tirant des mitraillettes habillés en rose, le fil conducteur. personnage du célèbre ‘Le Mur’, sur une scénographie d’inspiration nazie. Même ainsi, il a besoin d’un intermède de 15 minutes pour supporter les près de trois heures que dure le spectacle.

Dans la première partie, échauffez les moteurs avec “Prenez un cigare”où il maintient un niveau vocal enviable. ‘J’aimerais que tu sois ici’ suivie par ‘Brille sur ton diamant fou’ ils déchaînent les passions des plus grands. Il est difficile de trouver dans le répertoire pinkflodyano deux pièces plus émouvantes. Quelques larmes spontanées jaillissent sur l’albero WiZink. Dans la première, Waters doit la chanter dans le grave (sa voix lui donne oui, mais sans forcer), ce qui donne plus de solennité à l’affaire. Sur le second, il évite de s’attarder sur les parties de guitare mémorables auxquelles Gilmour a contribué et laisse le saxophoniste occuper le devant de la scène. Le chœur, soutenu par la technologie d’éclairage et quelques chœurs spectaculaires, résonne comme un chœur céleste.

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Immédiatement après, presque sans répit, le mouton gonflable –marque maison– prédit que nous sommes face au moment ‘Animals’, un disque que Pink Floyd a enregistré en 1977 comme allégorie de la Ferme des animaux de George Orwell. ‘Sheep’, le morceau choisi par Waters, sonne tout aussi enragé, puissant et pléthorique qu’auparavant.

Dans la seconde partie, « Le Mur » domine la scène et l’iconographie. Les guitares occupent le devant de la scène. ‘En chair et en os?’ ou ‘Run Like Hell’, avec l’emblématique cochon volant sur scène, dépassez la tension. Mais le moment vraiment sublime de la nuit vient avec les mesures d’ouverture de ‘Us And Them’. Éthéré et atmosphérique, il nous rappelle que nous entrons dans la phase “The Dark Side Of The Moon”, aujourd’hui l’un des albums les plus vendus de tous les temps dont l’héritage et l’influence sont toujours bien vivants à en juger par les applaudissements et les acclamations. ‘Money’, et la suite finale de l’album avec ‘Brain Damage’ ou l’épique ‘Eclipse’ élèvent l’esprit. Nous sommes devant une liturgie irremplaçable.

Accompagné d’un remarquable groupe de musiciens, Roger Waters a démontré lors de son passage à Madrid que pour être une légende, le répertoire ne suffit pas.

Il a quelque chose que très peu de musiciens ont : du charisme, de l’éternité et une certaine religiosité pour établir une communion presque mystique avec son public. Ce n’est pas facile d’être Roger Waters.

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