La douleur comme symbole de discipline et de dévouement ? / Danse pour enfants et jeunes : Difficile, avec de nombreuses blessures chroniques et des dommages permanents

Iéna – La danse, qu’elle soit récréative ou professionnelle, est souvent considérée comme une forme d’art pur : être belle, être flexible et bien paraître sur scène/parquet. Mais la médecine de la danse parle d’autres volumes. La danse est un sport difficile et de haute performance dans lequel le risque de blessure est très élevé. Quelle est son ampleur réelle, quels sont les risques et pourquoi ils entraînent souvent des dommages physiques et psychologiques permanents dans la vie – Judith-Elisa Kaufmann, spécialiste de la danse et conférencière universitaire internationale, en parlera lors du 38e congrès annuel GOTS à Luxembourg.

Kaufmann a évalué de nombreuses données provenant d’études sur les blessures musculo-squelettiques chez les enfants et les jeunes en danse. D’une part dans la danse de scène, comme le ballet, la danse jazz, les claquettes. D’autre part dans les sports de danse comme le standard ou le latin. Les danseurs récréatifs et professionnels ont été inclus.

Des taux d’accidents compris entre 0,77 et 4,71 accidents pour 1000 heures de formation sont constatés chez les jeunes de 9 à 18 ans en formation professionnelle. Avec 1,38 blessures pour 1000 heures d’entraînement, une étude prospective sur la formation professionnelle en ballet classique documente un risque de blessure de 76 % au cours d’une année scolaire. Une autre décrit 5,5 blessures pour 1000 heures d’entraînement chez les garçons et 2,6 blessures chez les filles âgées de 15 ans.

Les choses ne s’annoncent pas meilleures en danse en tant que sport récréatif. Sur 1 336 enfants âgés de 8 à 16 ans ayant subi un examen médical et formés au ballet, au jazz et à la danse moderne, 42,6 % ont subi des blessures.

Chez les jeunes enfants (8 à 10 ans), il s’agit principalement de tendinopathies (blessure chronique/de surmenage) à l’arrière de la cheville, de lésions articulaires, d’inflammation, de douleurs lombaires et de lésions de la colonne vertébrale. Chez les enfants plus âgés à partir de 14 ans, le centre de la blessure se déplace du pied au genou et à la colonne vertébrale. Ce qui est effrayant ici, c’est que les blessures chroniques et le surmenage dominent également chez les jeunes à 60-90 %.

« Cela n’aurait pas à être le cas s’il n’y avait pas le vieux cliché d’avoir à surmonter la blessure. Il y a encore une sorte d’identité d’athlète dans le monde de la danse : la douleur et les blessures en font partie. Plus vous pouvez en faire malgré les blessures et le surmenage, mieux vous êtes considéré », déclare Kaufmann.

La douleur est devenue un symbole de discipline et de dévouement dans le monde de la danse depuis des décennies, dit-elle. Cependant, il n’y a pas de changement en vue si “les danseurs apprennent à continuer comme des enfants – malgré les blessures”.

Même dans les sports récréatifs, cette approche s’est imposée dans de nombreux endroits : continuez, serrez les dents, voyez la douleur comme une motivation et une mesure de la performance. Il est important de briser cette pensée traditionnelle des entraîneurs, des enseignants, de la société et des danseurs eux-mêmes, non seulement pour prévenir les blessures, mais aussi pour augmenter les performances et le bien-être.

Chaque enfant dirait intuitivement : “Aïe, s’il te plaît, arrête, quelque chose fait mal”. Normalement, tout le monde cherche le remède. “Si cette voie intuitivement saine a des conséquences – qu’il s’agisse d’être mal regardé ou d’être expulsé des écoles ou des clubs – quelque chose ne va pas ici”, prévient le scientifique. “Cela fait quelque chose au cerveau des danseurs, cela leur apprend à gérer la douleur de manière incorrecte, à la percevoir de manière incorrecte et contre-intuitive, et donc à interpréter dangereusement la discipline de la danse et la fixation d’objectifs.” De nombreux danseurs professionnels n’osent même pas participer de manière anonyme. dans les études sur la douleur et les blessures de peur que leurs réponses ne soient vues par les employeurs et les enseignants.

Kaufmann souligne l’importance de considérer les danseurs non seulement comme des artistes mais aussi comme des athlètes. “Il ne s’agit pas d’être belle, mince et jolie, mais d’avoir la forme physique et la force nécessaires pour atteindre l’excellence artistique avec une alimentation équilibrée. Le bon type d’amélioration des performances et de prévention globale des blessures ne peut être établi que par une planification d’entraînement ciblée et fondée sur des preuves.

Outre les dommages physiques permanents causés par les blessures et l’usure, la composante psychologique est si forte que de nombreux anciens danseurs accordent une attention excessive au poids et à l’apparence tout au long de leur vie, doivent se comparer et veulent toujours plaire aux autres afin de montrer la performance, ne pas offenser, aimé devenir.

Judith-Elisa Kaufmann se soucie donc aussi d’éclairer le public, les médias et les politiques : « Voulez-vous vraiment voir des danseurs très maigres, dont certains réalisent un plaisir artistique dans la douleur et avec une faible estime de soi ? Ou devrait-il s’agir de jeunes athlètes à l’avenir qui sont en forme et pleins de confiance en eux, qui préviennent les blessures ou qui ont le temps et prennent le temps de les soigner consciencieusement ?

Le GOTS est la plus grande association d’orthopédistes du sport en Europe. C’est un gage de sérieux, de compétence, d’expérience ainsi que de conseil et de qualité dans la prise en charge des blessures sportives.