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Les mannequins stars Naomi Campbell et Kate Moss ont débuté leur carrière à la Fashion Week de Londres
La Fashion Week de Londres est de retour et célèbre ses 40 ans d’existence en faisant ce qu’elle fait de mieux : présenter ce qui est à la mode sur les podiums, avec plus de 250 créateurs.
Actuellement intégrée aux quatre grandes semaines de la mode aux côtés de celles de New York, Milan et Paris, la LFW est désormais reconnue mondialement.
Tout a commencé avec l’idée de Lynne Franks, qui possédait sa propre agence de relations publiques et souhaitait mettre en valeur les talents de la mode de la capitale, y compris ses clients.
Franks voulait trouver un endroit où lancer les jeunes créateurs et mannequins qu’elle voulait promouvoir, et elle est tombée sur la pelouse devant le Commonwealth Institute, aujourd’hui connu sous le nom de Design Museum dans le Holland Park de la capitale.
La pelouse était suffisamment grande pour planter une tente, et c’est là que la LFW a commencé, sous une tente, comme certains défilés de mode à Paris et à Milan.
Elle a obtenu un financement de l’un de ses clients, mais après trois saisons, ils ont dû déménager en raison de l’enfoncement de la tente dans la pelouse, selon une récente interview qu’elle a accordée à Vogue.
La LFW a donc déménagé au Duke of York’s Barracks à Sloane Square, aujourd’hui connu sous le nom de Saatchi Gallery.
En 1986, le lieu plus grand et plus agréable signifiait plus d’espace pour la créativité, mais cela signifiait également qu’il fallait plus de financement, que Franks a de nouveau obtenu auprès de ses clients.
« Nous avions une tente beaucoup plus grande là-bas, des espaces dans le complexe, un bureau de presse, des passerelles doubles… c’était merveilleux », a déclaré Franks à la BBC.
À mesure qu’elle gagnait en popularité, la Fashion Week de Londres a également commencé à attirer de grands noms, notamment Diana, la princesse de Galles, Boy George et Madonna.
La LFW a également déménagé à nouveau, vers le parc des expositions voisin d’Olympia, qui disposait d’un grand espace d’exposition de créateurs pouvant accueillir toutes les personnes impliquées.
Entre 1988 et 1989, les stars de la mode britannique Naomi Campbell et Kate Moss ont fait leurs débuts sur les podiums de la LFW, avant de devenir les noms extrêmement célèbres qu’elles sont aujourd’hui.
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La Première ministre Margaret Thatcher a salué la créatrice de mode Katharine Hamnett à Downing Street en 1984 lors d’un événement de la LFW, avec Hamnett portant un t-shirt de protestation nucléaire
La récession du début des années 1990 a entraîné une réduction des financements, mais en 1993, le British Fashion Council a mis en place le programme NexGen pour encadrer et soutenir financièrement les jeunes créateurs. L’un des premiers bénéficiaires a été l’étoile montante Alexander McQueen.
Sarah Mower, critique de Vogue US et ambassadrice des talents émergents du BFC, a déclaré que ce qui distingue la LFW, c’est son jeune talent.
« Londres produit de jeunes créateurs individualistes venus de tout le Royaume-Uni et appartenant à de multiples cultures… Londres soutient et recherche les talents émergents comme aucune autre ville. »
Un avenir durable
Quarante ans après son lancement, l’objectif des Fashion Weeks dans le monde entier est toujours de présenter les nouveautés – qu’il s’agisse de couleurs, de styles vestimentaires ou même de tissus.
Alors pour la Fashion Week de Londres pour ouvrir cette année avec des vêtements d’occasion sur le podium envoie un message fort sur la durabilité dans l’industrie.
Être plus respectueux de l’environnement est l’une des nombreuses façons dont la Fashion Week de Londres tente de rester pertinente à une époque où la concurrence pour attirer l’attention est accrue et où les habitudes de consommation évoluent.
En collaboration avec le British Fashion Council, l’équipe d’eBay a organisé une exposition de pièces d’archives qui ont dominé les conversations lors des semaines de la mode précédentes.
La place de marché en ligne a ensuite mis les articles en vente sur son site Web après le spectacle jeudi soir.
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Le mannequin Leomie Anderson, photographiée en mai, soutient les vêtements vintage présentés à la Fashion Week
Le mannequin Leomie Anderson, qui a co-animé l’émission, a déclaré à la BBC que rendre la mode plus respectueuse de l’environnement était l’une de ses priorités et c’est pourquoi elle s’est impliquée dans l’émission.
« J’ai l’impression que la perception des gens concernant la mode d’occasion devrait être la suivante : si un article a l’air bien, je vais l’acheter.
« Nous voyons à quel point la qualité de la fast fashion est complètement différente de celle des pièces vintage, donc même si quelque chose est d’occasion, il y a de fortes chances que sa qualité soit bien meilleure de toute façon », a-t-elle ajouté.
Anderson, qui a déclaré que ses pièces préférées du défilé étaient celles de Vivienne Westwood et de Stella McCartney, affirme que les vêtements vintage ont définitivement leur place lors des semaines de la mode.
« La société peut être très influencée par les tendances, de sorte que les gens ressentent le besoin d’acheter de nouvelles choses tout le temps alors qu’en réalité, les tendances se répètent souvent », a déclaré Anderson.
« On peut ainsi trouver quelque chose qui est toujours d’actualité mais qui existe déjà. Je veux que les gens comprennent que d’occasion ne veut pas dire démodé. »
Le défilé eBay s’ajoutait au défilé Oxfam Style for Change qui revenait et se déroule à un moment où la fast fashion est plus populaire que jamais en Grande-Bretagne.
Un rapport récent a révélé nous consommons plus de vêtements que n’importe quel autre pays d’Europe, chaque individu jetant environ 35 objets par an dans les ordures ménagères, plutôt que de les vendre ou de les donner à une œuvre caritative.
« Les vêtements vintage ne sont pas seulement meilleurs pour l’environnement, mais vous pouvez également trouver des pièces qui sont uniques pour vous et votre style personnel », a déclaré Anderson.
Un attrait mondial
Alors que la Fashion Week de Londres célèbre son 40e anniversaire, on se demande si elle conserve l’attrait mondial des années passées.
Les créateurs britanniques choisissent de présenter leurs collections ailleurs, comme à Paris et à New York, Milan gagnant également en importance ces dernières années.
Victoria Beckham, qui était auparavant un incontournable du calendrier de la Fashion Week de Londres, a pris la décision d’exposer à Paris pour la première fois en 2022 et y est restée depuis.
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Victoria Beckham présente désormais ses collections à la Fashion Week de Paris
De nombreux créateurs de mode masculine britanniques ont également choisi de quitter Londres, notamment Craig Green, Bianca Saunders et Grace Wales Bonner.
Green s’est rendu à Paris, tandis que Saunders et Wales Bonner ont déplacé leurs défilés à Milan, qui attire des créateurs du monde entier.
L’une des raisons est l’incitation fiscale pour les travailleurs à distance et le récent visa de nomade numérique, qui permet aux ressortissants non européens de s’installer en Italie s’ils gagnent plus d’un certain montant.
Mais tout n’est pas à sens unique : les grands noms mondiaux tels que Burberry, Erdem et JW Anderson ont choisi Londres comme destination pour lancer leurs collections printemps-été 2025.
La marque de théâtre indépendante Puppets & Puppets, qui a passé les cinq dernières années à illuminer les podiums de New York, fera également ses débuts à Londres.
Sa créatrice, Carly Mark, explique avoir choisi Londres comme nouvelle base pour son entreprise.
Même si certains créateurs britanniques établis cherchent ailleurs, la Fashion Week de Londres reste essentielle pour lancer leur carrière.
Le programme NewGen du British Fashion Council offre toujours des opportunités aux créateurs émergents, avec un tout nouvel espace de présentation inauguré pour cette semaine de la mode.
2024-09-14 07:09:23
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