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La Fashion Week de Paris entre minimalisme et fleurs de la Renaissance

La Fashion Week de Paris entre minimalisme et fleurs de la Renaissance

Commentaire

PARIS – Le temps maussade de Paris n’a pas terni la puissance des défilés de prêt-à-porter de la capitale française qui se sont poursuivis samedi, passant de manière vibrante des couleurs sobres du minimalisme à l’exubérance de la Renaissance.

Pendant ce temps, les stars ont rendu hommage à Vivienne Westwood lors du premier défilé parisien de la maison depuis la mort de l’icône de la mode britannique en décembre.

Voici quelques temps forts des collections automne-hiver 2023-2024 de la Fashion Week de Paris :

ELIE SAAB LE DIT AVEC DES FLEURS

Les chanteuses Ciara et Avril Lavigne ont négocié des foules et des marches de pierre glissantes pour se rendre au Palais de Tokyo, lieu du spectacle d’Elie Saab. À l’intérieur, le créateur libanais a présenté une ode aux bouquets de la Renaissance, avec des fleurs épanouies dans tous les coins, recoins, coutures et ourlets.

Les looks sur mesure comportaient une broderie d’hortensias en fleurs au-dessus d’un pantalon évasé de style années 1970, ainsi que des imprimés sombres en rubis et des éclairs de citrine éblouissante.

La collection s’est crescendo passionnément dans la soirée avec les silhouettes va-va-voom de pain et de beurre de Saab. Robes de sirène transparentes et robes à fleurons tridimensionnels sinueux scintillants de paillettes et de tulle.

Les meilleurs looks étaient figuratifs, comme une ceinture plissée asiatique qui se déployait de façon spectaculaire comme des pétales qui s’ouvraient.

LES STARS RENDENT HOMMAGE À VIVIENNE WESTWOOD Samedi a vu le premier défilé parisien d’Andreas Kronthaler pour Vivienne Westwood depuis la mort de l’icône de la mode britannique en décembre, à l’âge de 81 ans – attirant les grands et les bons de l’industrie. (Kronthaler est le veuf de Westwood et a été pendant des années l’héritier créatif de sa maison de couture.)

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S’adressant à Associated Press, Jared Leto, invité au premier rang, a qualifié sa mort de “déchirante”, affirmant qu’il avait été inspiré par son esprit d’enfant. “Elle était tellement franc-tireur et iconoclaste – dans le meilleur sens de ces mots.” L’acteur et musicien a ajouté: “Quiconque a déjà mis une épingle à nourrice dans une chemise lui doit une dette pour nous avoir encouragés à penser différemment!”

Jean Paul Gaultier l’appelait « la reine de la mode anglaise ». «Ce qu’elle est, elle l’a mis dans les vêtements – et vous pouviez la voir. On voyait son impertinence, sa rébellion et sa façon de jouer avec la structure des vêtements. Il a ajouté “Je l’aime vraiment.”

Georgia May Jagger, mannequin et fille de la légende du rock Mick Jagger, a qualifié Westwood de “révolutionnaire”. Jagger a également noté l’activisme de la créatrice britannique : « Elle a placé son combat pour le changement climatique au premier plan de sa mode. C’est une intellectuelle complète, quelqu’un qui lit beaucoup… qui a vraiment éduqué tout le monde autour d’elle.

LA MODE D’HERMÈS COMME CAMOUFLAGE

La directrice artistique d’Hermès, Nadege Vanhee-Cybulski, a fait une proposition simple mais puissante pour l’automne : créer chaque look dans la même nuance de couleur pour qu’il semble se fondre en lui-même, comme un camouflage.

“Comme une seconde peau existe sous la surface d’un arbre, une écorce comme un tissu, un dialogue se dessine sans cesse entre les matières, entre les couleurs, entre les détails”, écrivait poétiquement la maison.

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Le concept unicolore crée une sensation minimaliste même lorsque les looks comportent des superpositions et des détails, tels que de longs manteaux de style polochon en cachemire double face, des manteaux zippés en cuir d’agneau brillant, des broderies, des ceintures, des boucles et des sangles.

Le premier look, une robe ample à double jupe texturée, est venu en rouge cognac. Il arborait un chapeau rappelant les styles équestres – ce qui n’est pas surprenant compte tenu de l’association étroite de la maison avec le saut d’obstacles.

La rêverie monochromatique s’est poursuivie au milieu des tensions de texture – comme une jupe plissée en soie rouge brillante qui contrastait chic avec les longues bottes en daim qui l’accompagnaient.

Comment assortir la robe vaporisée de Bella Hadid qui est devenue un succès viral instantané la saison dernière et a rehaussé le profil de la marque ?

Les designers de Coperni, Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant, se sont rendus dans le monde canin pour obtenir de l’aide, c’est-à-dire le monde curieux des robots-chiens. Cinq cyber-chiens de Boston Dynamics, chacun appelé Spot, étaient les vedettes du spectacle, posant dans diverses positions de yoga pour les clichés Instagram-friendly que les initiés de la mode apprécient.

Le thème technique et canin s’est poursuivi dans les designs, qui étaient principalement fabriqués à partir de matériaux recyclés et inspirés par des versions de “Le loup et l’agneau”, une célèbre fable française.

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L’histoire a été racontée sous forme de peintures sur des vestes en cuir. Les gaines étaient lacérées comme si elles avaient été griffées par un prédateur. Les châles enveloppants étaient une version du “Petit Chaperon Rouge”. De fabuleuses mini-robes à plumes donnaient l’impression que le loup avait attaqué le poulailler.

Un manteau long et hirsute donnait l’impression que le loup avait été écorché et avait reçu le traitement Cruella de Vil.

L’HÉRITIER AVANT-GARDE DE LA MODE AU JAPON

Junya Watanabe, le protégé du créateur de Comme des Garçons Rei Kawakubo, était en pleine forme avant-gardiste samedi, poursuivant son thème souvent référencé de “Monozukuri”. Cela signifie «faire des choses» en japonais et signifie désormais des innovations dans la production de mode et l’utilisation de la technologie pour fabriquer des matériaux.

Pour l’automne, le talentueux designer japonais est devenu complètement utilitaire pour un affichage sombre et agressif qui utilisait des bascules, des manteaux rembourrés en forme d’armure, des couvre-bouche de ninja et des couvre-chefs noirs qui évoquaient la tenue de sports de combat tels que l’escrime.

Les cheveux tressés étaient enroulés autour de la tête et du visage comme une protection pour un effet dramatique sur la piste éclairée par la brume.

Des éclairs de couleurs tourbillonnantes, dont le bleu néon, ont joliment fusionné les thèmes du cyclisme et du combat, tandis que des manteaux en cuir noir structurés avec des œillets, des sangles, des boucles et des fermetures à glissière ont fusionné l’équipement de motard avec la robe traditionnelle asiatique.

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