« La Fille à l’aiguille » : Ce film d’horreur est meilleur que « Nosferatu »

Au Festival de Cannes en mai, « La Fille à l’aiguille » faisait partie de ces films dont tout le monde parlait au bout de quelques jours seulement. En buvant un cappuccino sur la plage, en faisant la queue sous les palmiers, les images d’une noirceur cauchemardesque vous suivaient partout. Le film figure désormais sur la liste restreinte du meilleur film en langue étrangère en tant que candidat danois aux Oscars.

Le réalisateur suédois Magnus von Horn, qui a écrit le scénario avec Line Langebek Knudsen, a créé un thriller historique hypnotique qui coupe souvent le souffle et fait dresser les poils sur la nuque. Semblable au film historique autrichien « Des Teufels Bad », récemment sorti, « La Fille à l’aiguille » met également en avant l’horreur de la vie quotidienne. Une horreur qui n’a besoin de rien de surnaturel, car la réalité façonnée par les dogmes, les préjugés et l’égoïsme est déjà assez horrible.

La réalité en question ici se déroule à Copenhague après la Première Guerre mondiale : des maris ont été perdus pendant la guerre ou sont revenus avec le visage défiguré ; Les enfants nés hors mariage étaient tout aussi interdits que les avortements. Partout où vous regardiez : la mort, la violence, la pauvreté, l’exclusion et le dégoût. Karoline (Vic Carmen Sonne), une jeune ouvrière d’usine, doit s’adapter à ce monde. Avec l’aiguille, elle dispose d’un outil qu’elle utilise pour coudre des vêtements et ainsi gagner sa vie. Lorsqu’elle tombe enceinte et que le père de l’enfant ne veut plus rien savoir de ses précédents vœux de mariage, elle perd son emploi. La femme sans le sou veut désormais utiliser son aiguille pour se débarrasser de l’enfant qui est dans son ventre. L’instrument qui crée quelque chose de nouveau devient un instrument de destruction.

Mais avant même que cet acte désespéré ne réussisse, Dagmar (Trine Dyrholm) entre en jeu. Cette femme expérimentée a fondé une agence secrète d’adoption. Contre rémunération, elle retire leurs nouveau-nés à des mères débordées afin de les placer chez des parents adoptifs aimants. C’est du moins ce qu’elle dit. Karoline lui confie également son enfant. Elle commence plus tard à travailler comme nourrice pour Dagmar. Les bébés sont vendus dans la salle du fond tandis que les bonbons sont offerts dans la salle du devant.

Dagmar Overby a vraiment existé. Tout comme Karoline Aagesen. Horn fonde sa véritable histoire de crime sur de véritables modèles sans se limiter aux faits historiques. Il y avait une Karoline qui a laissé son enfant avec Dagmar – mais contrairement au film, c’est cette Karoline qui a découvert l’affaire en dénonçant l’affaire à la police.

La décision de faire de Karoline, et non de Dagmar, le personnage principal est compréhensible. Nous faisons ainsi l’expérience de l’impénétrabilité de Dagmar véhiculée à travers un personnage qui, comme le spectateur, est lentement entraîné dans l’obscurité. Qui, à travers une chaîne de malheurs, finit par faire partie de quelque chose avec lequel elle n’est pas tout à fait à l’aise, mais elle a raté l’occasion de repartir. Étant donné que Dagmar a également une fille qui grandit avec ce que fait en secret le prétendu vendeur de bonbons, le spectateur a une idée de la façon dont la femme a pu devenir ce qu’elle est maintenant. Diviser son personnage en trois personnages permet au film de renoncer aux flashbacks ou aux sauts dans le temps et de concentrer l’action sur une section gérable sans avoir l’impression que rien ne manque.

Tactiques de répression

Il faut dévoiler un peu du film pour comprendre la nature du mal ici. Poussé par le désespoir. Incarné par des sorcières et des tueurs d’enfants en série. Mais aussi des mères qui donnent leurs enfants et des pères qui renvoient leurs femmes. Finalement, Dagmar se défend devant le tribunal avec un argument remarquable : toutes les femmes lui ont donné volontairement leurs enfants. Ne leur a-t-elle pas rendu service en les déchargeant de la tâche la plus difficile et en leur permettant même de se livrer à une belle illusion ? De l’argent en échange d’une bonne conscience. Et lorsque les alternatives sont rares, il suffit de ne pas y regarder de très près.

Rarement aura-t-on vu une parabole aussi saisissante sur le phénomène de la répression. « La Fille à l’aiguille » présente une société dans laquelle le travail désagréable est externalisé, des pères aux mères en passant par les nourrices. Le thriller ne stylise pas Dagmar comme une héroïne et ne la protège pas non plus. Mais il sait qu’il faut beaucoup de personnes pour façonner une personne. Les plans en noir et blanc d’une netteté captivante et le son effrayant et déroutant de Frederikke Hoffmeier font de ce film une aiguille rare dans la botte de foin des drames historiques.

Le film « La Fille à l’aiguille » sortira en salles à partir du 9 janvier et en streaming sur MUBI à partir du 24 janvier.

Marie-Louise Goldman est critique de séries et de cinéma dans la section longs métrages WELT et boursier du Munich Screenplay Workshop.