La glorieuse Biennale de Musique Contemporaine de Venise

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Le glorieux Festival de musique contemporaine de Venise a été fondé en 1930, premier événement de la Biennale à accompagner l’exposition d’art, qui caractérisait la Biennale depuis ses origines. Dans la grande histoire du Festival, nous rencontrons des premières mondiales et des commandes d’auteurs majeurs, de Stravinsky à Prokofiev – la liste serait interminable. À La Scala, une bonne occasion de monter pour la première fois un opéra du grand Cesti du XVIIe siècle, l’Orontea. À Pise, il n’est pas non plus courant d’écouter la Missa Glagolitica de l’un des principaux auteurs contemporains de Puccini, le Morave Leos Janáček.

Venise

Le 68e Festival de musique contemporaine de la Biennale de Venise a lieu du 26 septembre au 11 octobre. Dirigé par la compositrice Lucia Ronchetti, le festival est cette année dédié à la Musique Absolue. Comme l’écrit Ronchetti, « il s’agira d’étudier le sens de la musique en tant que langage autonome, entrant dans le laboratoire des compositeurs et des interprètes, sans références extra-musicales et visuelles. Les différentes scènes électroniques et celles générées par des pratiques d’improvisation s’ajouteront à la tradition européenne. Le festival sera divisé en dix sections. La section Polyphonies présente des compositions complexes pour orchestre, avec solistes et traitement électronique. Les techniques sophistiquées développées par les célèbres compositeurs impliqués dans cette section, à travers la construction de stratigraphies sonores raffinées, génèrent des architectures acoustiques monumentales”. Cette section ouvre le Festival le 26 au Teatro La Fenice, où l’Orchestre du Théâtre présentera la musique de Rebecca Saunders, qui recevra le lendemain le Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière.

Milan

Les 26-28-30 septembre et 2-5 octobre à La Scala « Orontea », par Antonio Cesti ; première fois à La Scala d’un opéra de ce compositeur. Né à Arezzo en 1623, Antonio Cesti est, avec Monteverdi et Cavalli, le représentant le plus significatif de l’opéra du XVIIe siècle. Mise en scène Giovanni Antonini, mise en scène et éclairage par Robert Carsen, dans le rôle-titre Stéphanie d’Oustrac. Carsen ramène à nos jours l’histoire de la reine Orontea, réfractaire à la raison d’État et amoureuse du peintre Alidoro (joué par Carlo Vistoli). La protagoniste devient une femme de pouvoir contemporaine, une figure de référence dans le monde de l’art du Milan d’aujourd’hui. Carsen change encore une fois de décor mais va au cœur des mécanismes de séduction, de tromperie, de surprise, de sensualité et d’ironie du théâtre baroque,

Une heure avant le début de chaque représentation, une conférence d’introduction à l’opéra animée par Elisabetta Fava aura lieu au Ridotto dei Palchi. La représentation du 5 octobre sera diffusée en streaming live sur la plateforme LaScalaTv et restera disponible à la demande jusqu’au 12 octobre.

Pise

La 23e édition du festival Anima Mundi se termine le 27 dans la cathédrale avec une rare représentation de la cantate « La montagne aux trois lumières », écrite en 1954 par Bohuslav Martinů, et de la grandiose « Messe glagolithique » de Leoš Janáček, de 1926. . Avec le Chœur Philharmonique Tchèque de Brno et l’Orchestre Philharmonique Janáček d’Ostrava. L’auteur a écrit : “Je voulais décrire la confiance dans la force de la nation sur une base non religieuse mais morale, qui prend Dieu à témoin.” Une œuvre sans doute typique de la saison créatrice extrême du compositeur morave, et caractérisée par une charge innovante inépuisable de suggestion très forte.