« La Grande Ourse », un drame élégant et personnel

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L’un des films les plus sincères et personnels de toute la carrière de Philippe Garrel : c’est ainsi que l’on peut décrire “La Grande Ourse”, un film qui sort cette semaine, dans lequel on perçoit les émotions que le réalisateur français né en 1948 a voulu partager avec nous spectateurs avec ce projet touchant.
Au centre se trouve une famille qui s’occupe des spectacles de marionnettes : la dernière génération de cette riche tradition est composée de trois personnages interprétés par les trois enfants de Garrel, à savoir Louis, Esther et Léna.

Même si le chef de famille apparaît comme un alter ego de l’auteur lui-même, on sent combien il y a de personnel dans cette histoire : outre les références familiales, tous les thèmes favoris du réalisateur français sont présents. De l’amour à l’amitié, en passant par les choix souvent autodestructeurs de ceux qui portent en eux l’âme de l’artiste, “La Grande Ourse” apparaît réellement comme une sorte de mosaïque de tout le cinéma du réalisateur de beaux films comme “J’entends”. plus la guitare » (1991) et « Les amants réguliers » (2005).

Les premières séquences suffisent à constater comment ce long métrage est né sous une étoile marquée par la grande passion que Garrel porte à l’histoire de l’art et notamment à celle du cinéma : on peut en effet y trouver des références à François Truffaut et, plus précisément, à une belle scène à hauteur d’enfant de son premier chef-d’œuvre “Les 400 coups” de 1959.

Un regard mélancolique

Parmi les principaux “enfants” de cette Nouvelle Vague dont Truffaut faisait partie, Garrel a commencé à réaliser des courts métrages pendant son adolescence et à partir de ce moment il a toujours gardé un regard incisif et élégant à la fois. C’est surtout la mélancolie qui prend le dessus, faisant référence, notamment dans certains passages vraiment émouvants, à la façon dont certaines traditions sont en train de mourir. Ce petit long métrage est un film murmuré qui connaît quelques légers déclins dans la deuxième partie, mais qui parvient quand même à frapper. l’élégance de la mise en scène et la délicatesse générale du ton avec lequel il veut faire passer ses messages.

De nombreuses œuvres de Garrel sont en noir et blanc, alors que dans ce cas le réalisateur a opté pour la couleur, peut-être pour mieux transmettre toute la magie d’un métier d’autrefois, capable de surprendre et de créer de l’émerveillement.