La “Grande Vague” de Hokusai arrive à Pise

La « Grande Vague » arrive à Pise. Du 24 octobre au 23 février, en effet, le Palazzo Blu accueillera une exposition consacrée à Hokusai, considéré comme l’un des plus grands représentants du style ukiyo-e, traduit littéralement « images du monde flottant », qui est un genre d’art artistique japonais. estampe, imprimée sur papier avec des matrices en bois, née et développée pendant la période Edo (1603-1868).
L’exposition, produite et organisée par la Fondazione Palazzo Blu et MondoMostre, avec la contribution de la Fondazione Pisa et organisée par Rossella Menegazzo, comprendra plus de 200 œuvres, parmi lesquelles des chefs-d’œuvre jamais exposés auparavant, provenant du Musée d’art oriental Edoardo Chiossone de Gênes et du Musée d’Art Oriental de Venise, ainsi que collections privées italiennes et japonaises.
Le parcours d’exposition sera ensuite également complété par les œuvres gravées sur bois et picturales des élèves les plus proches du maître japonais, comme Hokkei, Gakutei, Hokuba, Ryūryūkyo, et les œuvres de sa fille Oi qui a accompagné son père jusqu’à la fin de sa carrière. , réinterprétant alors son héritage artistique selon son propre style.
Hokusai était un artiste excentrique et bizarre, peu enclin à respecter les règles rigides imposées par la société japonaise. Les anecdotes sur sa vie sont innombrables, comme le fait qu’il ait changé de résidence plus de quatre-vingt-dix fois. Hokusai, entre autres, dont le vrai nom était Nakajima, n’est qu’un des nombreux noms artistiques utilisés par le maître japonais, dont le sens littéral est « étude de l’étoile polaire ». En 1804, il construisit un grand échafaudage dans un espace d’Edo, l’actuel Tokyo, et étendit une série de feuilles de papier sur le sol. Puis, devant une foule curieuse, il se mit à faire des signes sur les draps avec un balai en roseau trempé dans l’encre. Ayant fini de dessiner, il rassembla les feuilles et les monta sur l’échafaudage et, comme par magie, un immense portrait de la tête de Daruma, le patriarche de la Pensée Zen, apparut. Le shogun, le chef militaire qui régnait au nom de l’empereur, convoqua Hokusai au palais pour le voir dessiner. Au début, à la grande satisfaction du prince et de la noblesse, il travaillait normalement. Cependant, une fois le premier dessin terminé, il a déroulé une bande de papier de riz sur le sol, a versé un peu de peinture bleue dessus et a sorti un coq dressé d’un panier. Hokusai, sous les yeux incrédules du shogun et de sa cour, plaça le coq avec ses pattes dans la peinture et le fit courir sur le papier. Sur le papier apparaissait le dessin d’une rivière traversée par des rapides. Ce n’est pas exactement un style de peinture classique.
Après cet épisode, le maître japonais devint célèbre dans tout le Pays du Soleil Levant mais la noblesse féodale ne reconnut jamais son génie. La consécration parmi les immortels de l’art a donc eu lieu dans un autre pays, la France. Son excentricité et son esprit anticonformiste, ainsi que sa manière de concevoir la nature, devinrent en effet une source d’inspiration pour de nombreux impressionnistes européens comme Claude Monet et postimpressionnistes comme Vincent van Gogh, à tel point qu’entre 1896 et 1914 trois des biographies d’Hokusai furent publiées, écrites par les plus grands représentants de la critique artistique et littéraire de l’époque.
Mais l’influence de son génie artistique ne se limite pas à cela. En fait, Hokusai a également créé des manuels de dessin et les fameux « Hokusai Manga », ancêtres des bandes dessinées japonaises actuelles dont ils tirent leur nom. Il s’agit d’une collection de 15 volumes contenant des illustrations de figures humaines, de fleurs, d’oiseaux, de paysages et bien plus encore ; un véritable guide pour représenter divers sujets dans différentes positions.
Avec ses œuvres, le grand génie de l’art japonais a donc influencé et influence encore aujourd’hui diverses formes d’art. Le parcours d’exposition de l’exposition racontera tout cela.