“La logique du scorpion” marque le retour de Charly García et trois experts l’analysent

À ce stade, mentionner l’importance de Charly García dans le rock national et la façon dont sa musique a résonné au-delà de l’Argentine est une clarification presque inutile. Il existe certaines gammes qui garantissent, au moins, que si un album doit sortir, il sera l’une des nouveautés musicales de l’année. Et “n’en dis pas plus”. Il y a quelques jours, une écoute de leur nouvelle production a été réalisée : La logic del escorpión. Un petit groupe d’invités était présent, composé d’amis, de musiciens et de quelques journalistes spécialisés. PERFIL a contacté trois de ces derniers, Corina González Tejedor, Dany Jiménez et Marcelo Martínez, qui ont apporté leurs points de vue respectifs sur cette nouvelle œuvre de Charly García qui, à notre connaissance, est un album rock avec des participations de luxe et plusieurs versions.

Impact. Une fois l’écoute terminée, j’ai couru pour enregistrer une vidéo pour les réseaux, parce que je ressentais le besoin de la raconter », résume Corina González Tejedor, journaliste possédant une vaste expérience dans les médias liés à la culture. “D’autant plus que les attentes étaient effrayantes.”

—Quels sentiments vous a laissé La Logique du Scorpion ?

G.TEJEDOR : Sur cet album Charly ne se suicide pas, comme il aurait pu le faire selon la fable d’Ésope, car dans son art tout s’accorde. Vous écoutez Rompela, Je sais déjà, Medicine No. 9 ou The 27 Club – où il appelle judicieusement son ami David Lebon pour en faire partie – et vous comprenez qu’il n’y a aucune chance que quelque chose se passe mal. Oui, parfois désaccordé ou ne comprenant pas ce qu’il dit, mais il y a tout un tout qui a besoin de cette licence.

De son côté, le journaliste et musicien Marcelo Martínez, souvent considéré comme l’un des principaux auditeurs des nouveaux groupes du pays, affirme que « l’album a dépassé mes attentes. Peut-être, inconsciemment, je m’attendais à une sorte de suite de Random (album N of R : 2017), mais j’ai pu percevoir cette essence 100% García que contiennent ses albums classiques. Un parcours qui m’a fait traverser différentes étapes de Charly en tant que soliste ; des mélodies et des harmonies brillantes qui auraient pu faire partie d’une production des années quatre-vingt. Un collage sonore, qui me ramenait parfois à l’époque Say No More, mais pas si expérimental. Le matelas de claviers qui est sa marque de fabrique, mais accompagné de guitares plus présentes et de sa voix bien devant. C’est un superbe album qui commence avec l’ananas rock de Rompela.

Couvertures et heure. Dany Jiménez, journaliste, animateur et directeur musical de Vorterix, est un autre auditeur professionnel, qui a consigné ses critères et souligne que « pour commencer, c’est un album court : 34 minutes. C’était difficile pour moi de retrouver l’essence visible de Charly à travers les chansons. Je comprends aussi qu’aujourd’hui peut-être que son état, qui est connu de tous, fait qu’il lui est très difficile d’être dans les mêmes conditions pour pouvoir faire un album, sans aller plus loin, comme Random. Il m’était difficile de trouver le chaos, même dans l’harmonie, ce qui est caractéristique de García.

— Il y a aussi quelques chansons courtes.

JIMÉNEZ : Il y a des chansons de deux minutes sur l’album, oui. Il lui est difficile de présenter un refrain glorieux, une belle intro, un pont à cette époque. D’autres groupes travaillent avec ce nombre de minutes. Je ne dis pas que c’est insuffisant pour Charly, mais peut-être que cela nous empêche d’entrer dans le coeur d’une chanson beaucoup plus profonde.

—Qu’avez-vous pensé de l’expérience d’écoute ?

J : C’est intéressant du point de vue non seulement de l’audition, mais aussi de la connexion. Parce que, même si cela ne semble pas être le cas, lorsque nous écoutons du matériel, nous avons tous un très grand lien avec le lieu qui nous entoure. Cela peut être la voiture, la maison, le bus. Et le faire parmi autant de personnes, en essayant d’en faire une expérience personnelle, est comme un intéressant croisement d’intentions. Peut-être y est-on plus attentif aux gestes de ses collègues, à bouger la tête au rythme d’une chanson, ou à suivre une chanson du pied. Mais c’est une expérience incroyable de pouvoir écouter un album comme ça, à ce volume et dans ce cadre aussi, qui est collectif et en même temps super individuel.

— L’album a des pochettes. Que pensez-vous des chansons sélectionnées pour faire partie de l’album ?

MARTÍNEZ : Charly a la capacité de « s’approprier » des chansons classiques lorsqu’il les reprend. Quelque chose qui s’est produit, avec I feel much better de The Byrds, ou Influence de Todd Rundgren, entre autres. Dans La Logique du Scorpion, cela se produit avec Watching the Wheels, de John Lennon ; et avec Le Pélican et l’Androïde, de Luis A. Spinetta. C’est excitant d’entendre la voix de Flaco (Spinetta) sur un bloc sonore très García.

GT : Chaque fois que Charly fait Lennon, je pense que Watching… est la chanson. Et le voilà, disant dans votre langue : « Ils disent que je suis fou, quoi que je fasse. » J’aime qu’il vous raconte comme un grand-père à ses petits-enfants de quoi parle la fable qui professe le titre de l’album, et cette version finale de You wanted to be a rock’n’roll star – de The Byrds – avec des « accents harrisoniens ». », avec son meilleur élève, Fito Páez. C’est un merveilleux travail conceptuel.

—As-tu un Charly préféré ?

GT : J’ai rencontré Charly en personne dans l’une de ses époques les plus complexes. Il est sorti à l’aube dans une émission qu’il a réalisée sur Rock & Pop, parlant de l’épisode de la piscine de Mendoza. Plus tard, je l’ai interviewé dans sa salle de répétition lorsqu’il montait Too Much Ego. Pendant que j’enregistrais et que nous parlions de Georges Sand, il ne cessait de trinquer avec son verre de whisky. Lors d’une de ses sorties irrégulières pour jouer dans des bars, je me suis rapproché de la conversation et je me suis soudain retrouvé à chanter des chœurs. Je dis cela parce que mon Charly préféré est cet énorme artiste qui a aussi une autre facette qui dérive, déborde et humanise son génie. Artistiquement, à chacune de leurs époques, certaines de leurs chansons sont les miennes. Et c’est le mien sans aucun doute. Nous avons tous le nôtre, n’est-ce pas ? Aujourd’hui, c’est Breakela.

M : J’aime toutes ses scènes et j’apprécie tous ses albums, mais je pense que Clics Modernos est son chef-d’œuvre.

J : Le soliste Charly des années 80, de Yendo de la cama vivant jusqu’au bout, de Filosofía Cheap… et How to Get Girls. Je pense que c’est l’époque de la plus grande lucidité, de la plus grande luminosité et du plus grand courage de Charly. Et là sont résumés ses meilleurs matériaux, sans oublier Clics Modernos, Piano Bar, Parte de la religion.