« La lumière que nous imaginons » : le film indien primé pour sa critique du machisme | Culture

Lorsqu’en mai le cinéaste indien Payal Kapadia (Mumbai, 39 ans), après avoir remporté le Grand Prix du Jury à Cannes, la deuxième récompense la plus importante du festival, prédisait que le plus difficile était encore à venir, bien qu’il ait été le premier Indien qui participait au concours depuis 30 ans – savait à quoi il faisait référence : « En Europe, les cinéastes se battent pour obtenir des financements. Je souffre aussi de ce processus, mais je dois aussi trouver un distributeur dans mon pays, faire en sorte que mes compatriotes puissent voir La lumière que nous imaginons. Peu importe qu’il ait remporté une vingtaine de prix de la critique américaine et européenne, ce qui le magazine Vue et son l’a choisi comme meilleur film de l’année ou que ce dimanche il concourt aux Golden Globes dans les sections de la meilleure réalisation et du meilleur film dans une langue non anglaise : en Inde La lumière que nous imaginons Elle a eu l’industrie contre elle, au point qu’elle n’était pas la représentante de son pays aux Oscars. Et la première a eu lieu plus tôt à New York et à Los Angeles que dans la ville natale de Kapadia, où se déroule également l’intrigue.

Pourtant, Kapadia est à 100% un produit du cinéma indien. Bien que celui de l’auteur soit loin de la toute-puissante industrie bollywoodienne. Fille d’un psychanalyste et d’un peintre de renom, elle a étudié la réalisation à l’Institut indien du cinéma et de la télévision et a travaillé pendant des années comme assistante en production audiovisuelle. C’est court Nuages ​​de l’après-midi (2017) a concouru à Cannes ; et en 2021 son premier album, Une nuit sans rien savoir, sur la vie étudiante, a remporté le prix du meilleur documentaire au même festival. Avec La lumière que nous imaginons, Sorti en Espagne mercredi dernier, il a atteint la compétition de la compétition française, ce qu’aucune réalisatrice indienne n’avait jamais réussi, ni aucun cinéaste de son pays au cours des 30 dernières années. Ce qui aurait été la fierté de n’importe quelle autre nation s’est retourné contre Kapadia.

Pourquoi La lumière que nous imaginons se concentre sur l’amitié entre deux infirmières, originaires du Kerala, dans le sud-ouest de l’Inde, qui partagent un logement à Bombay. L’aînée, Prabha, manque à son mari, qui vit en Allemagne, et qu’elle a épousé dans le cadre d’un mariage arrangé : ils ne se sont pas parlé depuis un an. Anu, plus jeune, vit une romance secrète avec un musulman. En plus de faire face à ses doutes sur la vie, Prabha tente d’aider Parvaty, une cuisinière d’hôpital qui se bat contre une entreprise de construction qui envisage de démolir le bloc où elle habite pour construire un gratte-ciel. Bombay, toujours présente, apparaît comme une ville-personnage qui absorbe et avale l’humanité de ses habitants (12,5 millions vivent rien que dans le centre), un monstre avec, oui, une certaine beauté.

La lumière que nous imaginons C’est une chanson en faveur de l’unité du peuple contre le pouvoir, ainsi qu’un reflet du patriarcat et de la misogynie qui prévalent en Inde. À Saint-Sébastien, où le drame a été projeté dans la section Perlak, Kapadia a souligné à EL PAÍS : « L’union me donne de l’espoir en tant que moteur de changement. Je pense que cela est plus que jamais nécessaire, et encore plus dans des pays comme l’Inde, où un très faible pourcentage de la population possède la plupart des ressources économiques. » Ses trois protagonistes sont-elles la même femme à des âges différents ? “Bien sûr. J’ai souvent l’impression que les femmes sont souvent opposées les unes aux autres à cause du patriarcat, qui fait obstacle à l’amitié féminine. Ils nous poussent à nous critiquer, et cela arrive souvent en Inde, où toutes les femmes ne se soutiennent pas, probablement parce que nous avons tellement intériorisé un patriarcat qui provoque ces réactions. En Inde, vous pouvez être une femme économiquement indépendante, et pourtant vos décisions sont marquées par des attentes sexistes et traditionnelles.

Kapadia a également érigé un hymne à sa famille d’élection : « J’ai quitté la maison et j’ai vécu dans un endroit différent, mes amis sont devenus mon soutien. Ils le sont toujours. L’amitié est une relation qui n’est pas vraiment définie. C’est ce que vous et votre ami voulez que ce soit. Cela fonctionne également comme un système de soutien supérieur pour la famille, car la famille de sang, du moins en Inde, est assez oppressive. Pourtant, la cinéaste demande à ne pas se fermer à ceux qui pensent autrement : « Le film, c’est accepter des idées ou des gens qu’on n’aime pas ou qui sont très différents de nous. Nous ne sommes peut-être pas d’accord, mais nous devons trouver un moyen d’écouter le point de vue des autres.»

L’idée originale est née au cours de ses années de formation – c’était sa thèse de fin d’études – mais il n’a pas osé entreprendre une production de cette envergure. Lors de ses débuts Une nuit sans rien savoir, Kapadia s’était temporairement installé en Europe, grâce à diverses aides, pour trouver des financements pour La lumière que nous imaginons. Cependant, 100 % du tournage a été réalisé dans son pays, avec une partie de l’argent indien, et a été divisé en deux étapes : « De juin à octobre, c’est la saison de la mousson, avec de très fortes pluies combinées à 30 degrés, du soleil toute la journée. , des moments vraiment désagréables à filmer… Mais j’avais besoin de cette sensation, alors on a tourné 25 jours pendant cette période. Ensuite, j’ai attendu que la saison change. Et en novembre, nous avons filmé encore 15 jours. En réalité, nous abordions tout comme du cinéma de guérilla, avec peu d’argent. C’est-à-dire un reflet clair des conditions de vie en Inde, souligné dans un style proche du documentaire : « Je m’intéresse à ces formats-là. Comme dans Cléo de 5 à 7 [de Agnès Varda]qu’on ne sait pas quand c’est un documentaire, quand c’est la réalité, quand c’est une fiction ou si le personnage rêve. Je suis attiré par un nouveau réalisme, cet écho des fables, des contes populaires. Le ton documentaire apporte la vérité à la fiction.

Kapadia ne tourne pas le dos à l’industrie, même si son film contient même une séquence à caractère sexuel, ce qui est rare dans le cinéma indien où règne la censure. « Bien sûr que non, nous sommes de nombreux cinéastes d’auteur. Aussi, certaines circonstances m’y ont poussé. J’ai fait beaucoup d’interviews à Bombay, avec près de 150 femmes pour jouer dans le film, et presque toutes m’ont dit : “Alors, tu veux que je quitte mon travail que j’ai depuis 20 ans, et tu vas tourner ton film ? Vas-tu me donner un autre travail quand nous aurons fini ? Ils avaient raison. Je suis privilégié, j’ai compris ce qu’on m’a dit, et j’ai fini par embaucher des artistes connus de notre cinéma indépendant ».

Refusé de représenter l’Inde aux Oscars

Depuis la mi-septembre, le bruit courait dans les ragots cinématographiques que La lumière que nous imaginons ne représenterait pas l’Inde aux Oscars. La décision est prise par la Film Federation of India (FFI), qui regroupe les propriétaires de sociétés de production, de distributeurs et de cinémas, et fait écho au gouvernement en place, en l’occurrence, du Premier ministre Narendra Modi, leader du le parti BJP, qui défend une idéologie ethnonationaliste hindoue et donc anti-musulmane. Les films bénéficiant d’exonérations fiscales publiques sortent avec des billets moins chers.

Au moment où Kapadia quittait Saint-Sébastien, on annonça que l’élu était Laapataaa Mesdames. Selon Ravi Kottarakara, président des FFI, « le jury [compuesto por 13 hombres] “Il a expliqué qu’il lui semblait regarder un film européen qui se déroule en Inde, et non un vrai film indien.” Dans le communiqué de presse du jugement, il était également noté : « Dans Laapataaa Mesdames « Les femmes indiennes sont un étrange mélange de soumission et de domination, capturant parfaitement leur diversité. » Ce n’était pas la première fois qu’ils méprisaient des films ayant un impact mondial évident dans une course aux Oscars, comme La boîte à lunch (2013), cinéma d’auteur, ou €€€ (2022), le hit sur Netflix, car ils n’appartenaient pas à l’industrie bollywoodienne.

Alors que La lumière que nous imaginons Il a continué à remporter des prix, comme celui du meilleur film international aux Gotham Film Awards. indépendant Aux États-Unis, le bruit médiatique contre cette élection s’est accru en Inde. Sa première commerciale est arrivée le 22 novembre, trouvant un petit écart parmi les principales sorties de Bollywood. Kapadia a utilisé les réseaux sociaux pour faire savoir aux spectateurs exactement dans quelles salles il pouvait être vu et pour protester auprès des projectionnistes si le film n’était pas projeté dans le bon format d’écran. Le bouche à oreille a fonctionné, le nombre de cinémas a augmenté et le dernier coup de pouce a été reçu indirectement le 17 décembre. Laapataaa Mesdames n’a pas passé la première projection de la Hollywood Academy et du réalisateur Jahnu Baruaprésident du jury qui l’avait envoyée aux Oscars, s’est défendu dans une interview : « Nous pensons que La lumière que nous imaginons “J’étais très mauvais techniquement.” En revanche, Kapadia n’a jamais rien dit sur les élections.

Quoi qu’il arrive ce matin aux Golden Globes, ou si Kapadia se faufile aux Oscars dans des catégories comme la réalisation, le scénario ou encore le meilleur film, la réalisatrice ne se laissera pas distraire de son chemin : « J’aime les gens qui s’impliquent dans les batailles. Mais parfois, il est nécessaire de contrôler lesquels affronter. Mon objectif est de tourner une trilogie sur les différents types d’amitiés à Bombay. Le reste est ajouté.