MEILLEUR ÉLECTRONIQUE
La meilleure musique électronique sur Bandcamp : janvier 2023
Par Joe Muggs · 30 janvier 2023
Bienvenue en 2023, où nous sommes allés droit au but avec de la musique étrange pour des temps étranges : électrohouse extraterrestre du cœur du Brésil ; l’abstraction vacillante et déformée d’Istanbul ; l’archéologie du futur du Mexique via la Suisse ; électropop rampante de Lagos ; Balearic-psych-folk-indietronica de Barcelone; une méditation de ligne de basse de 56 minutes depuis les collines d’Ibiza ; et des sous-bass écrasants du nord de l’Angleterre sont tous là, et ils sont prêts à couper l’herbe sous le pied de votre psyché. Mais ne vous inquiétez pas ! Si vous avez besoin de quelque chose de familier, nous avons ce qu’il vous faut. Il y a aussi de la party house, de la techno en boucle, du dubstep minimal, de la drum & bass puriste et du breakbeat extatique rave a-go-go. Ou si vous voulez vraiment que votre cerveau soit brouillé, appuyez simplement sur play en haut de la page et laissez les montagnes russes vous emmener là où elles vont…
Jaymie Soie
Frottez Musique Vol. 1 : Réalité artificielle
Cet EP de fusion (principalement) techno-rave-électro du producteur Jaymie Soie commence par “Illusion”, qui comporte un avertissement AI Tupac, “Ce qui est réel n’est pas réel” et “Tout est une illusion”. C’est une proposition légèrement terrifiante, en partie à cause de ce qu’elle augure de ce qui va suivre dans la musique. Mais en même temps, il convient parfaitement à la désorientation furieuse du bruit et de la vélocité du morceau. Le reste maintient les niveaux d’énergie élevés, à l’exception des syncopes étrangement douces, gloopy et sensuelles de “Oiseaux artificiels” – ce qui est tout aussi déconcertant à sa manière.
Cauchemars à la cire
Réinventer le mélange de méditation
La même ligne de basse à quatre notes en boucle pendant 56 minutes ? Entre de moindres mains, ce serait infernal – et il y a l’appréhension supplémentaire que de nombreux grands musiciens électroniques ont dilué leur personnalité musicale en créant des «paysages sonores de méditation» ces dernières années. Mais George Evelyn prépare quelque chose de vraiment nouveau ici : la basse debout a un swing jazz qui ne cesse de vous entraîner – et là sont variations subtiles au fur et à mesure des mouvements. Mieux encore, les percussions et les cordes qui entourent l’instrument sont produites et arrangées avec une telle finesse qu’il s’agit vraiment d’une méditation de luxe. Quelque part entre Terry Riley minimalisme et Charles Stepney ou alors Gil Evansdes arrangements soul/jazz de, c’est une œuvre de magie unique.
les salutations
“Osez U”
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Au début, ce morceau de Goiânia au cœur du Brésil semble assez simple, même similaire à la musique de danse traditionnelle. Les riffs, les sons et les échantillons vocaux à hauteur décalée sont tous très familiers de la bass-house, de la transe et de l’électrohouse de la dernière décennie ou des deux dernières années, même si vous remarquerez peut-être des syncopes improbables dans les parties les plus subliminales des percussions. Mais plus ça avance, plus sa dynamique devient désordonnée, plus la basse décalée devient plus significative que le coup de pied à quatre au sol, et plus les sons extraterrestres les plus bizarres commencent à se répandre autour du groove.
Archive du sommeil
2023-1
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00:10 / 00:58
Il y a une énorme surabondance de nouveaux morceaux du maestro techno de Copenhague Sleeparchive sur son Page Band Camp ce mois-ci, et il est vraiment difficile de choisir entre eux. Alors allons-y avec le premier : Cet EP de cinq titres. Comme la plupart de ses travaux des derniers jours, il n’y a pas de problème ici : de la première grosse caisse à la dernière, c’est extrêmement dur, Jeff Mills-de la techno en boucle à deux mesures endettée du genre qui dominait l’Europe à la fin des années 90. Il n’y a pas de pannes, pas de constructions, pas de chutes, juste des changements de modulation et d’écho pour modifier l’intensité du martèlement sans fin ici et là. Non, ce n’est pas d’origine; mais quand le talent artistique impliqué dans la sculpture de ces coups de pied de granit et de ces riffs en écho est si pertinent, qui s’en soucie?
José Manuel
Alchimie
Un Italien en Allemagne sur un label autrichien, inspiré par les sons de l’Asie du Sud-Est et du Sud, avec des lignes de basse dub et un petit chug italo-cosmique-disco, Jose Manuel fait des sons magnifiquement géniaux. Nous sommes dans le territoire des backrooms rave hippie des années 90, ainsi que d’actes comme Boucle Gourou et Banque de Gaïa— des choses qui n’ont jamais vraiment été à la mode, mais qui garantissaient une expérience riche, chaleureuse, accueillante et belle.
La toile
“Dub liminal”
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Fraîchement sorti de Manchester, voici le dub électronique le plus narcotique que vous entendrez de ce côté de l’Allemagne Je jure. Fondamentalement, il est fait dans le plus grand respect de ses inspirations jamaïcaines – ce n’est pas dub techno, dubstep ou “dubby” quoi que ce soit : c’est DUB. Mais c’est fait avec une conception sonore super nette et inventive : les percussions et les accords ne ressemblent pas tant à un instrument de musique qu’ils ressemblent à des processus naturels, similaires en quelque sorte à Conseils du Canada. Et vous feriez mieux de faire attention à ces basses, car elles ne font pas de prisonniers.
son berzerk
rythme noir
Un « Archéologue/DJ/Producteur/Graffiti Writer » de Heroica Veracruz, au Mexique, vient à nous via le label Bonsaï d’Hawaï, qui est basé à Lausanne, en Suisse, offrant des rebondissements raréfiés sur les grooves afro-latins. Il y a beaucoup de pépins, mais pas dans le sens du “club déconstruit”. Au contraire, cela rappelle la façon dont les craquements, les pops et les vrombissements étaient intégrés dans l’instrumentation organique à l’apogée de la folktronica. La complexité des rythmes et de la production fonctionne comme une horloge extraterrestre, ou un casse-tête diabolique à démêler. Mais la basse tient le coup. Le sentiment que de mystérieux détails culturels travaillent ensemble donne l’impression d’une archéologie audio numérique, à la fois du passé et du futur.
inquiet pour satan
Tomber mais pas seul
Inquiet de satan—dernièrement un projet solo pour Gavin Miller, mais qui comportait autrefois Thomas Ragsdale– ont, pendant des années, créé certaines des humeurs sonores les plus raffinées et les plus enveloppantes qui soient. Ces quatre longs morceaux incluent de la techno lente et shoegazey, quelque chose qui ressemble à une mise à jour ultra-finie du dub de backroom de la fin des années 90, comme Sabres du paradis ou alors L’Orbeet le genre d’interface floue et infiniment triste entre l’ambiant et le post-rock de Ioscil ou alors Étoiles du couvercle. C’est très sombre, mais c’est très beau.
J:Kenzo
ZegaFunk
J:Kenzo– normalement connu pour son dubstep minimaliste de retour aux sources – expérimente avec une batterie et une basse minimalistes de retour aux sources pour Métalleux et, sans surprise, fait du bon travail. Il n’y a pratiquement rien dans ces quatre titres qui n’aurait pas parfaitement sa place dans le catalogue du label il y a 25 ans, mais cela ne pose aucun problème. C’est un son qui correspond parfaitement à sa niche évolutive et n’a pas besoin de changer ; tout embellissement ne ferait que gâcher son élégance mortelle.
Référencement
“+ plus de”
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Auteur-compositeur-interprète prolifique d’électropop alternative de Lagos Référencement commence 2023 dans un style encore plus réservé que d’habitude, ce qui n’est pas peu dire. Les synthés brillent et vibrent sur une ligne de basse qui fait allusion au “L’amour ne vit plus ici“, et Seo marmonne et croonne avec ce qui ressemble à une intention sinistre. C’est extrêmement bizarre, mais extrêmement convaincant aussi.
Gantz
Angélique déformé
Emir Ongun d’Istanbul n’a jamais suivi aucune ligne de fête de genre, même lorsqu’il était largement accepté dans le dubstep, mais à chaque sortie, il devient de moins en moins définissable. La chanson-titre pourrait juste à propos de être mixé en dubstep, mais sa tonalité de basse punky ressemble plus à The Stranglers qu’à Mala, et son embardée est une loi en soi. “Un Air de Rien”, quant à lui, est tout simplement glorieusement chaotique – il pourrait y avoir un rythme de jungle sous cette épaisse soupe de distorsion, mais honnêtement, qui sait ? C’est un bruit fantastique.
Aaa Sudd
Poussé
Le producteur allemand Sören Reer, mieux connu sous le nom de Transceur de vecteur, fait du dub rythmé, le badigeonnant richement des squelches et fioritures ostentatoirement psychédéliques des coins les plus éloignés de la scène trance. Mais sous son alias Aa Sudd, il est en mode tout à fait plus minimal, faisant des morceaux zippés qui existent dans un no man’s land numérique fantasmagorique entre la techno et la drum and bass expérimentale. Le trippiness est toujours là, mais il est replié; caché dans les fissures, mais toujours puissant.
Plongée + Distance
Opposés
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Il est peut-être un hotshot de la techno berlinoise maintenant, mais pour le 20e anniversaire de son label Hotflush, Paul “Scuba” Rose est retourné à ses racines, au son qui a lancé l’empreinte d’une collaboration avec le DJ créateur du dubstep de Croydon Distance. Et c’est glorieux. Il a le caractère noueux dans ses sons de basse monumentaux que Distance – avec ses influences goth / métal – a toujours apporté à ses productions, et tout le sinistre crawl du meilleur dubstep OG, ajoutant une production époustouflante et des rimshots à tomber par terre.
Ami intérieur
“Squelette”
Les Inconnu à l’inconnu famille d’étiquettes, y compris Maison chaude– ne s’est jamais soucié des frontières entre l’underground et le mainstream. Tout ce qui les intéresse, ce sont les bangers du dancefloor. Exemple : cette version de Lee Mortimer, alias Ami intérieurqui a amassé un vaste catalogue de morceaux pour des labels de musique dance établis comme Pièce à outils. Pourtant, vous pouviez facilement voir ces morceaux se heurter à des productions hipster beaucoup plus obscures. Tout en eux est familier : donk tonalités de basse, accords de piano house, gros filtres avant tout changement. Mais la livraison est irrésistible et, surtout, jamais de pannes et d’accumulations inutiles. Juste un groove implacable et joyeux.
O’o
“Indigo”
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L’original ici est un morceau super mignon de Balearic-psych-folk-indietronica d’un duo de Barcelone, mais ils ont choisi un verrrrry choix intéressant de remixeur à Manchester Saint Autre. Il s’agit de la première refonte que l’ancien producteur affilié à une maison de sorcières a fait pour quelqu’un depuis son retour dans la mêlée après une pause de près d’une décennie. Et comme son album de retour c’est incroyablement délicat, complexe et fascinant: cela ne dure qu’un peu plus de trois minutes, mais parvient à emballer en affectant considérablement les changements émotionnels. À la fin, vous vous demanderez ce qui vient de se passer et vous retournerez pour voir si vous pouvez le comprendre.
Crâne de tambour
“Mémoire musculaire”
La qualité ne lâche rien Sherelle et Naïna’s label directement axé sur les raves Hooversound. Ici, Londonien Crâne de tambour remonte à 1992-93 lorsque la jungle ne s’était pas complètement distinguée des autres souches de rave breakbeat, et que la chaleur extatique béate coexistait avec des breaks et des basses robustes. Il y a une grande portion de Futur son de Londres et leurs divers alias rave aux deux morceaux originaux ici; un remix de “Muscle Memory” de Seul accélère les choses jusqu’au rythme ambiant de la jungle mais conserve sa luxuriance, tandis que MajeurL’interprétation de “Recovered Artefacts” vous sort de votre rêverie rétro avec un crasse accéléré.
