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La Mostra de Venise fait face à la pandémie de grippe espagnole et à celle du suprémacisme pour vacciner l’avenir | Culture

by Nouvelles

2024-08-31 22:30:00

Dans la tranchée, la mort les attend. S’ils se retournent aussi : la désertion est passible de la peine capitale. Même une blessure ne garantit pas le salut des soldats. Au contraire, un bref séjour à l’hôpital, jusqu’à ce que le médecin les renvoie au front : un seul œil, une poitrine nouvellement recousue ou une main écrasée ne vous disqualifient pas pour tirer. Cependant, même le médecin belliqueux qui joue Champ de bataille, de Gianni Amelio, présenté aujourd’hui samedi en compétition au festival de Venise, cède à la vague de morts qui a soudainement envahi les civières en 1918. Il a longtemps soigné les soldats les plus affaiblis. Il connaît toutes les ficelles de celui qui feint le handicap. Mais ce dont il est témoin n’a plus de nom. La balle la plus meurtrière de la Première Guerre mondiale est invisible.

L’histoire, finalement, finirait par l’appeler la grippe espagnole. Et comme le rappelle le film, on estime qu’il a tué 50 millions de personnes dans le monde. En Italie, environ 600 000 : les mêmes qui ont péri dans les combats. Un mal rapide et implacable. Comme l’Ordre aspirait à l’être, une organisation religieuse fondamentaliste et néo-nazie apparue aux États-Unis en 1983. Et récupérée dans le thriller homonyme de Justin Kurzel, avec Jude Law, également en lice pour le Lion d’Or. “Il fallait faire le film maintenant”, a déclaré l’acteur. Autre épidémie : des extrémistes prêts à assassiner quiconque pense différemment. Un autre véritable événement. Mais parmi tant d’infections graves, le festival a également déploré un mal cinématographique : l’absence de risques.

Et que le début de Champ de bataille intrigue. Un soldat fouille parmi des tas de cadavres pour profiter de ce qu’il trouve, même s’il s’agit d’un morceau de pain. Une main émerge du tas et, peu après, se transforme en avion d’un soldat blessé mais souriant : il croit avoir bénéficié d’un miracle. Jusqu’à ce que lui et des centaines d’autres personnes désespérées arrivent à l’hôpital. Le médecin-chef applique une sélection sans scrupules : priorité aux cas les plus graves ; les autres, pour remporter le concours. Un autre médecin, cependant, utilise sa science pour aider les malades à aggraver leur situation et à parvenir à leur retour chez eux.

Mieux vaut affronter une amputation que l’ennemi ? Quand peut-on ou doit-on désobéir à un ordre ? Et que faire s’il n’existe aucun moyen de guérir tout le monde ? Des dilemmes difficiles. Un massacre militaire et un autre viral. Les êtres humains, pions impuissants du leadership ou du destin. Toutes les prémisses pour un film fascinant. Avec des échos de covid-19. et avec Alexandre Borghi, l’un des meilleurs acteurs italiens. Que, lors de la conférence de presse, il a assuré qu’il n’avait jamais travaillé avec quelqu’un comme Amelio.

Le réalisateur Gianni Amelio, sur le tapis rouge lors de la projection de gala de son “Battlefield”, hier samedi après-midi.FABIO FRUSTACI (EFE)

Le réalisateur chevronné est venu confirmer sa particularité. Il a toujours dit que son film ne parlait pas « de la guerre », mais « d’elle ». Pas d’aventures ni de fusillades. Je voulais concentrer les conséquences loin du front. Pour lutter aussi, justement, contre la saturation des images de guerre que l’on vit aujourd’hui à la télévision, selon lui. « J’ai une façon de travailler qui n’est pas partagée par les autres réalisateurs. Je ressens des choses dans mes tripes, je n’y pense pas. Je ne commence pas à une table où je mets des idées parce que je les ai entendues, que l’actualité leur dit ou qu’elles ont une influence. C’est tout le contraire”, s’est-il défendu devant la presse. Mais le film le maintient pendant un certain temps. Plus tard, il préfère se consacrer au mélodrame entre ses personnages. Et à une narration plate et prévisible de la tragédie. Acceptable pour un local commercial. Mais une « exposition internationale de l’art cinématographique » exige davantage.

Aussi à L’Ordre. Entre autres choses, parce que Kurzel peut le proposer. Dans votre Macbethl’Australien a donné un spectacle visuel, créé une ambiance bouleversante en utilisant tous les outils du cinéma et a laissé quelques séquences inoubliables. De tant d’étincelles dans L’Ordre Les grands plans paysagers demeurent. Et son intérêt pour les épisodes violents, comme dans Les tueurs de Snowtown ou Nitrame. « Nous vivons une époque très conflictuelle. Le film parle d’une idéologie dangereuse et de la manière dont elle peut germer. “Ceux qui se sentent invisibles peuvent facilement être recrutés”, a déclaré le réalisateur à la presse.

À côté de lui, le menu étoilé du festival de cette année mettait en vedette Jude Law. Dans le film, il incarne le détective du FBI déterminé à détruire la secte et son chef, interprété par Nicholas Hoult. Pour favoriser l’inimitié entre leurs personnages, les deux acteurs sont restés séparés pendant les « quatre ou cinq » premières semaines de tournage. Ce n’est qu’ici, au Lido, que Hoult a découvert que Law avait même passé une journée à le suivre secrètement, comme l’aurait fait son agent. Basé sur le livre de 1989 La fraternité silencieusede Kevin Flynn et Gary Gerhardt, le film construit le dossier petit à petit. Un braquage de banque ici. Là, une explosion. Jusqu’à ce que l’enquêteur relie les points : c’est un plan coordonné. Six phases, copiées de celles décrites dans le roman suprémaciste Les journaux de Turner par William Luther Pierce. Jusqu’à l’extermination totale des non-blancs.

Jude Law, dans « L'Ordre ».
Jude Law, dans « L’Ordre ».

La séquence dans laquelle une église entière crie, de plus en plus en colère : « Le pouvoir blanc ! » est terrifiante. Mais peut-être plus encore la phrase qu’un révérend fondamentaliste adresse au chef terroriste pour l’inviter à ralentir sa révolution : « Dans 10 ans, nous aurons des membres au Congrès et au Sénat ». «Malheureusement, sa pertinence parle d’elle-même. Il est toujours intéressant de trouver une œuvre du passé qui entretient une relation significative avec le présent », a déclaré Law. Avec des protagonistes aussi extrêmes, le film manque aussi de subtilité. Il se limite à raconter ce qui s’est passé. Correctement. Avec tension. Aucune idée surprenante. difficile d’imaginer L’Ordre ou Champ de bataille dans le dossier. Mais tous deux pourraient avoir des ambitions commerciales légitimes. Peut-être qu’en plus, se souvenir de tant de pandémies crée des anticorps. Pour vacciner l’avenir.

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