“La musique m’a sauvé la vie depuis que je suis enfant: je fais des chansons pour voler”

Parfois, heureusement, la magie continue de survenir: on appelle un artiste pour l’interview classique avant un concert et attrape soudainement l’histoire d’une femme sincère qui saute les chanoines. María José Llergo (Pozoblanco, Córdoba, 1994) arrive vendredi à Victoria Eugenia avec son spectacle «Ultrabelleza». Avec le même naturel avec lequel il dit qu’il a appris à chanter le flamenco en écoutant son grand-père sur le terrain, il vous assure sans fausse modestie car le concert de Donostia sera “inoubliable, car chaque soir je me donne sur scène”.

Ce sera sa deuxième tentative à San Sebastián après la performance de l’année dernière au Miramar Gauak Festival a été suspendue par la pluie vingt minutes après le début. Il ne définit pas son style “ne pas fixer des limites”. En tant qu’échantillon de ses multiples disques, le week-end dernier, il a rejoint l’amour du concert lesbien à Madrid chantant une impressionnante «lutte géante», d’Antonio Vega, avec Santi Balmes.

– Le New York Times a exalté son album «Ultrabraba» et sa façon de mélanger le flamenco avec d’autres styles. Merci d’avoir assisté au journal Vasco, ce qui est quelque chose de plus txikito que le temps …

– C’est un plaisir, je parle la même chose avec n’importe quel être humain! Merci d’être intéressé et de me laisser expliquer aux Basques ce que je fais!

– Il s’agit du Théâtre Victoria Eugenia, sous le plafond: il n’y aura aucun risque de suspension de pluie comme cela s’est produit à Miramar …

– (rires) à quel point, parce que j’aime terminer les concerts … Miramar a été une pénalité, mais la sécurité de l’équipe, du public et des installations étaient les plus importantes. Vous devez surmonter les difficultés. Le moment où je chantais là-bas, à côté de la baie, je l’ai beaucoup apprécié.

– Retournez au nord de vous, qui est pur au sud. Ils semblent en face des poteaux, mais dans le pays basque, il y a de nombreux adeptes de Flamenco ou le nom qui a son style personnel.

– Oui, c’est aussi une journée symbolique, car le vendredi est le 28 février, le jour de l’Andalousie: San Sebastián est un bon endroit pour le célébrer et partager l’héritage de mes terres avec vous tous. Dans le nord, il y a beaucoup de passe-temps et beaucoup de respect culturel: la distance de l’art n’est pas aussi importante que la distance géographique.

– Comment définissez-vous votre style?

– Je ne le définis pas: lorsque vous définissez quelque chose, vous le limitez, vous le faites. Je transmet mes émotions à travers les chansons, et c’est tout: c’est mon style. J’ai une grande possession de flamenco parce que je suis d’Andalousie et c’est la musique que j’ai appris à chanter, avec mon grand-père, à la campagne. Mes chansons sont donc le contact de l’Andalousie, mais lors de la création et de l’expérience, je ne porte pas d’étiquettes. Je suis auteur: J’écris et je composte ce que je chante. Tant de choses y sont mélangées … ce que je veux, c’est voler!

-His Music-Sin-Etiqueta- invoque des publics très différents, des amateurs de flamenco à modernes, des jeunes aux vétérans.

– La plus belle chose à propos de mon projet est que les gens de tous âges se réunissent dans les concerts. Cela me remplit: la musique est un langage universel qui combine tous les êtres humains et leur besoin de ressentir. Sentez-vous de belles choses mais ressentez aussi des choses douloureuses qui se transforment en belles histoires. J’adore mon public.

– parle souvent de son grand-père, qui a puissamment influencé sa musique, mais surtout dans la vie.

– Oui, c’est ma plus grande référence, mon professeur de vie et, sans le vouloir, juste par proximité, mon maître de chant. C’est la personne la plus importante pour moi. Il a maintenant 95 ans. Je l’aime beaucoup. Il était agriculteur et bétail, il avait des enfants et chacun lui a donné le nom d’un petit-fils. À quoi il a mis mon nom, María José, était audacieuse, comme moi …

– Comment écririez-vous votre auto-Portrait pour savoir qui vous ne savez rien de vous?

– María José était une fille dans une ville de Córdoba appelée Pozoblanco, en Sierra Morena. J’étais amoureux des animaux, de la nature et du chant. Quand il était petit, il a accompagné son grand-père sur le terrain et pendant qu’il le creusa et le fronça. Là, il a découvert l’instrument le plus merveilleux qui existe, la voix. Il a donc imité son grand-père jusqu’à ce que le grand-père dit: à quel point la fille chante presque aussi bonne que moi, maintenant votre style et chante votre chemin. Et j’ai commencé à me perdre sur le terrain à la recherche d’inspiration, en écoutant les trilleurs des oiseaux que j’ai essayé d’imiter. Et immédiatement, j’ai vu que j’allais mieux dire à mes émotions chanter que de parler. Le bien et la mauvaise chose à propos de mes sentiments le canalisent en chantant. J’ai appris à trouver la beauté dans la douleur, j’ai vu cette façon d’exprimer mes sentiments intéressés par les autres et j’ai décidé que la musique pourrait être mon chemin.

– Avec sa famille, il pensait qu’ils devaient mettre une base «académique» à ces vertus.

– J’ai eu la chance d’avoir la complicité de mes parents. Dans la mesure de leurs possibilités, ils ont facilité la voie. À 8 ans, je suis entré dans le conservatoire de ma ville et j’ai étudié le violon pendant dix ans. D’une part, j’ai appris la voix avec mon grand-père et d’autre Demandes de bourses: à Porto, à Musikène … À la maison, il n’y avait pas beaucoup de ressources économiques. Ce qui m’intéresse dans la vie, c’est de prendre ferme, pas de grands pas.

– Une bourse est arrivée.

– En 2013, ils m’ont donné une bourse pour étudier au Liceo de Barcelone et j’ai appris la chanson et le jazz modernes. Ensuite, je me suis préparé à accéder à l’école de musique supérieure à Barcelone et je suis entré: ce n’est pas facile, il n’y a qu’un seul endroit pour la spécialité. Cela m’a donné une base académique et l’opportunité de trouver des gens comme moi, des animaux en danger d’extinction: les jeunes qui rêvaient et travaillaient pour que, si le jour de l’opportunité de son arrivée, nous étions préparés.

– L’occasion s’est déroulée de façon inattendue.

– Quand j’ai pris ma première chanson, ‘Niña de la Luna’, en 2017, elle est devenue supervirale. Tous les travaux précédents d’étude, de recherche ou de recherche ont conduit au merveilleux moment où j’ai transmis mes sentiments et atteint les autres.

– Votre musique ou votre vie aurait-elle été différente si vous étiez entré dans Musikène, comme vous avez essayé?

– Qui sait. Je suis sûr que cela aurait été tout aussi merveilleux et si nutritif pour moi. La musique m’a sauvé la vie depuis que je suis petit. J’ai toujours eu besoin de composer par moi-même, peu importe ce que j’ai appris en classe. Je suis amoureux de ma solitude et de ma poésie, pour lire et écrire pour canaliser mes sensations et arriver à qui m’écoute. La musique est un cadeau que je veux partager, cela ne m’aide pas à rester: je trouve une situation de service. Je veux ressentir, sans crainte: la sensibilité est ce qui nous rend humains. Et je veux transformer de mauvaises expériences en apprentissage et poèmes, disques, chansons.

– Terrifions: Qu’est-ce que le public qui viendra à Victoria Eugenia pourra trouver?

– J’essaie toujours de rendre mes concerts inoubliables, que les gens qui viennent sentent qu’ils ont vu quelque chose de merveilleux. Le spectacle est conçu avec soin dans l’atmosphère visuelle et musicale, la mise en scène et ma façon de communiquer, qui est le plus grand cadeau que la musique me donne. J’aime mon public parce qu’il est diversifié et c’est sain.

– “Un concert inoubliable”: vous êtes ambitieux.

– Oui, c’est une prémisse ambitieuse, mais je préfère marcher là-bas et essayer de s’améliorer dans chaque concert que d’être un «officiel» de la musique qui préfère rester dans un endroit commun. Je veux que le public entre dans une planète appelée «Ultrabelleza» et oublie tout le reste. Là, je ne peux rien dépenser de mal. Il y a de la musique mais aussi de la défense des droits de l’homme et de la célébration de la liberté des femmes: je me considère comme une femme libre. Mes idéaux sont des droits de l’homme, et cela flotte dans le concert.