“La musique nous présente un monde plus parfait”

María Rey-Joy Et Albert Boadella est devenu un couple (artistique) en fait – “avec la permission de nos partenaires”, rit-elle. Ils ont travaillé ensemble dans cinq spectacles et en quelques jours, ils libéreront le sixième: ‘Ella‘, L’histoire du processus de restauration d’une femme qui a été violée. Comme d’habitude dans les dernières œuvres du créateur de ‘Les ménestrels‘, La musique a une importance fondamentale: la soprano chante dans la fonction de vingt chansons et’ lieder ‘par des auteurs tels que Britten, Richard Strauss, Schubert, Bernstein, Kurt Weill, Falla ou Turina. «La musique nous présente un monde, pour moi, plus parfait. Où le mot frappe, la musique commence. La polyphonie est plus complexe qu’un mot émotionnellement. Le mot va ici – Boadella souligne sa tête – et la musique va ici – le cœur souligne. C’est plus direct et c’est un monde que vous n’abandonnez pas ».

María Rey -Juan -To à qui ils accompagnent le pianiste Rubén Sánchez Vieco Et le violoniste Alfredo anltillo– il avait l’idée, et Albert Boadella Il l’a façonné avec Martina Cabanas. “Je voulais raconter l’histoire du développement personnel de quelqu’un qui a subi un traumatisme”, explique l’interprète, “et ce travail nous a permis d’enquêter, de rechercher et d’approfondir comment l’exprimer à travers le texte parlé et le texte chanté, Essayer de toujours être une même chose, qu’il n’y a pas de différence lorsqu’il exprime ce que le personnage dira et se produit de manière naturelle ».

«Maria n’a pas été dans ce cas un simple interprète; Elle a une pensée dramaturgique, un spectacle dans la tête, et ce que je fais avec Martina, c’est le développer “, explique Boadella, qui ajoute que la base est de la musique,” une série de compositeurs du XXe siècle; Le spectacle a ce revitalisant musical, même dans le récit, qui n’a pas de forme réaliste, mais la façon dont l’histoire est racontée doit faire un peu avec l’abstraction presque de la musique. La musique a une composante temporelle différente, avec elle le vrai sens du temps est perdu avec la musique. Et ici, la même chose se produit un peu; Il existe un certain nombre de séquelles de traumatisme, de l’acte de violation, qui n’est pas bien connu si c’est la mémoire ou est que cela se produit vraiment ».

Mais non seulement la musique est, Maria Rey-Joly est complète, «aussi les textes des chansons – que le public peut voir dans les projections, pas dans des sous-titres simples; Le public sait à tout moment ce que je dis quand je chante, ce qui est toujours cohérent avec la situation qui est vécue à chaque instant. C’est pourquoi les chansons sont si importantes; Pour leur musique bien sûr, car ce sont de grandes pièces, mais pour le texte, ce qui exprime ce qui souffre à l’époque ».

La fonction a été créée dans la salle d’essai; “Nous recherchions un répertoire musical parce que nous avions une idée très claire du processus par lequel le personnage allait voyager”, explique María Rey-Joly “, qui a pris forme pendant que nous répétions. La musique a été comme les points à rejoindre pour voir le dessin. Voyant le personnage et comment ce voyage allait être pour la reconstruction, nous avons vu que certaines pièces pouvaient très bien fonctionner ».

Albert Boadella se souvient d’un accident de la circulation grave qu’il avait il y a quelques années où en seulement une seconde au cours de laquelle il pensait mourir, il avait une foule de choses dans la tête – de la douleur qu’il allait provoquer des dolors, sa femme, jusqu’à ce qu’il ait a quitté le record en eau libre et les tuyaux allaient se congeler pour expliquer l’esprit du protagoniste de «elle». «Dans une situation traumatisante comme celle qui vit le caractère que l’esprit échappe; Je suis sûr qu’une femme violée s’échappe à mille choses. Et le jeu dans la fonction est celui-ci, c’est un jeu dans le temps qui rompt le récit réaliste et entre plus dans le jeu de temps musical ».

Depuis un certain temps à cette partie, Albert Boadella ne fait pas de spectacles sans musique. “Cela ne me compense pas autant”, justifie-t-il. J’ai fait «le roi qui était», pour Els Joglar, une satire sur Don Juan Carlos. J’avais une bombe travaillant avec mes anciens collègues et me rappelant des moments plus jeunes et plus puissants physiquement … mais une compensation personnelle n’était pas la même. Maintenant, la musique, pour moi, est l’introduction dans un monde plus parfait que l’autre ».