Les Rolling Stones – Les Rolling Stones (1964)
Il est intéressant de noter que même si les membres des Beatles, qui seront bientôt mentionnés, se sont pour la plupart tenus à l’écart des drogues psychotropes et se distinguaient en fait par une méthode de travail professionnelle fidèle aux bons étudiants, ils se sont épuisés. relativement rapidement, contrairement aux Rolling Stones, même s’ils n’ont jamais dédaigné la drogue, ils sont encore actifs aujourd’hui.
Il y a aussi une blague selon laquelle il est temps de vivre de manière plus responsable, car peu importe le genre de monde que nous laissons derrière nous à Keith Richards.
Il y a soixante ans, l’un des groupes de rock les plus importants de tous les temps sortait son premier album, qui en faisait instantanément des superstars. En 2012, le journaliste de BBC Music, Sean Egan, écrivait à propos du disque éponyme du groupe qu’il s’agissait du meilleur disque du début des années 1960 en Grande-Bretagne. groupe est né dans une vague de blues. Et même si ce n’est pas l’œuvre la plus importante du groupe (aujourd’hui ils n’en jouent plus une seule chanson lors de leurs concerts), elle marque définitivement le début d’une carrière musicale unique.
Les Beatles – Abbey Road (1969)
Jamais auparavant un groupe n’avait eu un tel impact sur les fans que les Beatles.
Il y a cinquante-cinq ans, le groupe a vécu une année extrêmement spéciale : d’une part, ils ont sorti le célèbre Yellow Submarine en janvier, puis – et cela en dit long sur leur incroyable éthique de travail – un peu plus de six mois plus tard, leur album, considéré par beaucoup comme leur meilleur, suivit Abbey Road (qui possède la pochette la plus emblématique de l’histoire de la musique populaire), mais ils commencèrent également à enregistrer Let It Be en 1969.
Il n’est pas étonnant qu’ils soient épuisés en raison de leur rythme de travail incroyable.
Et la même année, ils ont donné leur concert de retour – avant cela, ils n’étaient plus sur scène depuis 1966 – lorsqu’ils sont montés sur le toit de leur propre immeuble de bureaux et ont joué pendant quarante minutes au grand étonnement des passants ; à cette époque, personne ne l’avait deviné, c’était seulement dans l’esprit des membres que ce serait leur dernière représentation.
AC/DC – L’autoroute vers l’enfer (1979)
De nos jours, l’actualité de la musique pop est dominée par les légendes australiennes, ce fut une sensation quand ils sont revenus sur scène après sept ans au festival Power Trip en Californie l’année dernière, et Brian Johnson, qui avait auparavant renoncé à la musique active en raison de son perte auditive, retour au poste de chanteur, et encore une bonne nouvelle pour les fans lorsque le groupe a annoncé qu’il repartirait en tournée en 2024. Malheureusement, ils évitent notre pays, mais nous pouvons les attraper, par exemple, à Vienne et à Bratislava. Cette année est également importante pour le groupe d’un autre point de vue.
Il y a exactement quarante-cinq ans, ils sortaient leur album Highway To Hell, dont la chanson titre est connue même de ceux qui se tiennent à l’écart du rock comme le diable se tient à l’écart de l’eau bénite.
Le disque a aussi un côté triste, car c’est le dernier album sur lequel on peut entendre la voix de Bon Scott, le chanteur, considéré comme l’un des meilleurs frontmen de tous les temps, est décédé d’une intoxication alcoolique en 1980, dans des circonstances qui ne sont pas encore complètement résolues. clair. Le groupe a failli se séparer à la suite du choc, mais avec l’apparition de Brian Johnson, ils ont acquis une nouvelle force.
Korn – Korn (1994)
Outre l’apparition de Rage Against The Machine, Korn est généralement considéré comme le créateur du style numétal (même si aucun des groupes n’en est fan s’ils sont classés dans ce genre) et sans eux Linkin Park, les Clips de Limp Bizkit ou Papa Roach.
Le tout premier morceau du premier album éponyme de Korn, Blind, sorti il y a trente ans, réunit l’essence du groupe :
l’anxiété refoulée et profonde qui veut éclater en découle, qui est ensuite rapidement libérée sous la forme d’une agression brute et gronde comme un marteau perforateur, on ne pourrait guère trouver de piste d’accompagnement plus parfaite pour démolir une maison entière.
Ce n’est pas un hasard s’il est encore aujourd’hui joué lors de concerts, entraînant dans une frénésie même les spectateurs les plus fervents, mais tout aussi important est l’incontournable des performances, Shoots and Ladders, dans lesquelles, inhabituellement dans le monde du métal, Des cornemuses écossaises jouent également.
Ce n’est pas un hasard s’il est américain Magazine Loudwire – avec de nombreux fans – considère ce disque comme le meilleur album de Korn.
Journée verte – American Idiot (2004)
Comme nous l’écrivions dans notre compilation des plus grandes tournées européennes de cette année, Green Day vit cette année une année vraiment particulière : d’une part, cela faisait trente ans que sortait leur album Dookie. Avec les tubes Longview, Welcome To Paradise et surtout Basket Case, ils ont conquis les chaînes musicales d’un seul coup, mais un tournant peut-être encore plus important a été American Idiot, sorti en 2004. Au tournant du millénaire, la popularité du groupe a commencé à décliner et ils ont été incapables de répéter leurs succès précédents pendant un certain temps, mais ledit disque a non seulement ressuscité leur carrière, mais a également fait d’eux les interprètes les plus titrés du genre. Ce n’est pas un hasard, car ils ont fait quelque chose que personne n’avait fait auparavant : ils ont créé un album concept cohérent, un opéra punk-rock d’une heure.
Le fait qu’un an plus tard, lorsqu’ils montèrent sur scène à Milton Keynes, en Angleterre, ils furent regardés par 130 000 personnes en deux jours est une bonne illustration de la résonance du disque. Ce concert fut la naissance du brillant film de concert Bullet in a. Bible – et un triste ajout, mais qui caractérise bien la lenteur avec laquelle les tendances s’installent parfois dans notre pays, que lors de leur visite ici en 2005 dans le cadre de la même tournée, ils n’ont été accueillis que par une demi-maison au Papp László Sportarena.
Depuis, le groupe ne cesse de remplir les arènes et les stades du monde entier, se produisant dans les plus grands festivals, ce qui le rend encore plus populaire que les superstars du monde punk-rock et pop-punk, comme Blink-182 ou The Progéniture.
Image de couverture : Paul McCartney (Photo : AFP /Redferns/Mark et Colleen Hayward)