La nouvelle œuvre AR de l’artiste Nancy Baker Cahill libère une créature interspécifique surréaliste sur la terrasse du Whitney Museum

Hier, une nouvelle pièce a été exposée au musée de New York Musée d’art américain Whitneyune œuvre massive de Nancy Baker Cahill sur la terrasse du huitième étage. Mais vous seriez pardonné d’avoir raté le dévoilement : vous devez télécharger la version personnalisée de Cahill. Application 4ème Mur regarder CENTOla dernière création en réalité augmentée de l’artiste des nouveaux médias.

Planant au-dessus de l’étage supérieur du musée, CENTO est une créature hybride et interspécifique créée par l’artiste, sa vision d’un avenir possible pour la planète à la lumière de la crise climatique actuelle. Avec un corps de serpent écailleux recouvert de plumes, CENTO est en partie mycélium, en partie céphalopode, en partie oiseau et en partie machine – bio-conçu pour survivre à l’effondrement planétaire.

“Aucune des tautologies avec lesquelles nous avons travaillé, aucun des modèles, ne garantira une quelconque survie ou adaptabilité”, a déclaré Baker Cahill. « L’idée est la suivante : pourrions-nous co-construire une espèce qui pourrait être un modèle de survie, en adoptant réellement une sorte de reconnaissance radicale de notre interdépendance ?

Pour ce faire, Baker Cahill s’est plongé dans les domaines de la philosophie et de la science-fiction, en particulier Féminisme posthumain par Rosi Braidotti. Elle est quelque peu sceptique, a-t-elle admis, à l’égard de la biologie synthétique. « D’un autre côté, je ne sais pas. Et si cela pouvait effectivement offrir une certaine sorte d’adaptabilité face à la crise climatique et à l’écocide ?

Le projet, qui doit son nom à un « poème collage » qui combine des vers d’autres poèmes, en référence aux origines inter-espèces de la créature, est un projet commission depuis Port d’art, le portail de Whitney pour l’Internet et l’art des nouveaux médias. Une vidéo d’accompagnement qui vous permet de visiter CENTOL’habitat surnaturel de peut être consulté en ligne.

Bien que l’œuvre d’art existe sans aucun objet physique, sa création a quand même demandé beaucoup de travail, de la recherche derrière la biologie de la créature, au dessin de sa conception, à son rendu en 3D, à son animation, à sa géolocalisation en place dans le ciel au-dessus du musée. (Vous pouvez le voir depuis différents points de vue, notamment les terrasses des cinquième et sixième étages et la High Line à proximité.)

Il y a aussi un élément interactif, dans le sens où les spectateurs peuvent aider CENTO grandit, ajoutant l’un des 12 types de plumes différents à la créature, chacune ayant des propriétés différentes destinées à faciliter sa survie dans un monde de plus en plus hostile.

« Les plumes sont un miracle de l’évolution. Ils assurent l’isolation, l’aérodynamisme et le camouflage dans certains cas, et sont utilisés pour l’identification des espèces », a déclaré Baker Cahill. Pour CENTO, ils sont encore plus utiles, servant à la défense, offrant une filtration des toxiques et améliorant même l’éducation de la créature. Au fur et à mesure que les téléspectateurs ajoutent de nouvelles plumes dans l’application, CENTO est mis à jour en temps réel, lui permettant d’évoluer au fil des mois, voire des années, pour devenir plus fort et plus résilient.

Cette pièce marque le premier projet AR que Baker Cahill réalise avec un musée. Sa première incursion majeure dans le médium a eu lieu en 2019, au Désert X biennale dans la vallée de Coachella, en Californie du Sud, où elle a créé deux sculptures animées superposées sur le désert comme une sorte de Land Art moderne sans trace.

Ces travaux portaient également sur le changement climatique, suggérant deux calendriers possibles : l’un de destruction, l’autre, où l’adoption des énergies renouvelables a conduit à un avenir meilleur.

Les autres œuvres AR de l’artiste abordent également des questions politiques. En 2020, New York Fonds de production artistique commandé cloche de la Libertéune animation rouge, blanche et bleue inspirée des divisions politiques de notre pays et des défauts inhérents au concept de liberté tout au long de l’histoire des États-Unis.

Et plus tôt cette année, Baker Cahill a pesé sur le débat sur les soins de santé reproductive des femmes en installant Propriété d’Étatun utérus rouge vif qui explose, au-dessus de la Cour suprême de Washington, DC, et des bâtiments de l’État de l’Idaho, du Texas, de la Caroline du Nord et de la Géorgie.

“C’était une sorte de projet de guérilla”, a déclaré Baker Cahill. «J’essaie d’isoler les législatures des États qui ont adopté ces lois absolument barbares et dont les violations des droits corporels et de la souveraineté du corps consistent tout autant à restreindre les droits reproductifs qu’à restreindre le droit de vote. Tout cela est lié à la démocratie et à la dissolution de la démocratie.»

Elle espère amener son travail en Floride et au Tennessee, si elle peut obtenir l’aide nécessaire sur le terrain de la part de collaborateurs locaux, mais Baker Cahill, qui a reçu une bourse d’art et de technologie du LACMA 2022, est également très occupée par d’autres projets.

Il y a une nouvelle commission AR, Lignes de viedu Musée d’art et d’histoire de Lancaster, à venir dans la réserve Prime Desert Woodland de Californie, avec des arbres de Josué et des chants d’oiseaux indigènes. Et l’année prochaine, Baker Cahill dévoilera CHERCHERun film immersif de 30 minutes présenté comme la première œuvre d’art en réalité partagée au monde, comme le projet inaugural de Cosmeune société de technologie et de divertissement immersive qui se lance dans une salle de Los Angeles équipée d’un immense dôme LED.

Mais d’abord, la première exposition personnelle de Baker Cahill s’ouvrira plus tard ce mois-ci au Musée d’art de Géorgie à Athènes, en Géorgie. Enquête à mi-carrière, l’exposition retrace son évolution artistique, du dessin et de la sculpture sur papier à la vidéo d’animation 3D et à la RA.

Pour l’occasion, Baker Cahill installera Marge d’erreur, une vision AR d’une explosion toxique présentée pour la première fois sur le Salton Sea mourant pour Desert X, dans le jardin de sculptures du musée. Cela nous rappelle que si le désastre climatique imminent se produisait, nous en subirions les conséquences dans notre propre cour.

Même si le message de l’artiste est sombre, il n’est pas dénué d’optimisme. Même en adoptant la RA elle-même, Baker Cahill illustre sa propre conviction personnelle dans les pouvoirs potentiellement transformateurs des technologies émergentes.

« Je ne crois pas aux solutions. Je pense vraiment que nous devons complètement changer notre façon de penser à toutes ces choses et reconnaître notre propre nature animale et notre intelligence limitée en tant qu’humain », a-t-elle déclaré. « Il existe un terme merveilleux appelé implication simultanée, qui concerne en réalité l’apprentissage mutuel. Comment pouvons-nous travailler de manière beaucoup plus collaborative et avec humilité pour trouver de meilleures solutions ? Et c’est vraiment ça CENTO est à propos.”

Voir plus de photos de CENTO ci-dessous.

« Nancy Baker Cahill : CENTO » est visible au Whitney Museum of American Art, 99 Gansevoort Street, New York, New York, via la 4th Wall App à partir du 3 octobre 2023.

“Nancy Baker Cahill : À travers les lignes” sera visible au Georgia Museum of Art, 90 Carlton Street, Athènes, Géorgie, du 28 octobre 2023 au 19 mai 2024. Il se rendra à Galerie d’art de l’Université VillanovaConnelly Center, 2e étage, 800 Lancaster Avenue, Villanova, Pennsylvanie, à l’automne 2024.

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